Link sull' arte - Eventi arte - mostre arte - arte

On-line il trailer del video ‘l vento come fa ci tace

Fri, 29 Aug 2008 10:51:24 +0200

Il video ‘l vento come fa ci tace è una performance di videodanza tratta dalla storia di Paolo e Francesca, raccontata da Dante nel canto V dell’Inferno. Girato al 31 piano di Palazzo Pirelli, sede della Regione Lombardia, essa è stata coreografata e danzata da Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, coppia artistica presente sulle scene da oltre quindici anni e tra i sodalizi creativi più stimati della danza contemporanea in Italia. Il video vede inoltre la partecipazione di Tommaso Monza, mentre la regia è di Marco Civinelli, produttore audiovisivo e videomaker.

Il progetto nasce come trasposizione in danza di versi danteschi e prende spunto dall’esperienza formativa ed artistica sperimentata da artisti, docenti e allievi nella prima edizione della Summer School PerformingArts.

Il video è uno dei risultati tangibili dell’innovativo progetto educativo Summer School PerformingArts, fortemente voluto dalla Direzione Generale Istruzione Formazione Lavoro della Regione Lombardia, in collaborazione con l’Ufficio Scolastico Regionale per la Lombardia.

La sua intensità espressiva e contenutistica, unanimemente riconosciuta, è frutto dell’intensa sintonia e della produttiva sinergia tra ragazzi e docenti, che ha saputo tradurre in gesto artistico il significato profondo di un importante percorso che Regione Lombardia ha iniziato e sta tutt’ora portando avanti con decisione e convinzione. Esso si fonda sulla forte convinzione che le istituzioni, più che farsi carico direttamente del processo educativo e formativo degli individui, abbiano il compito fondamentale di fornire un sostegno concreto e attivo a maestri, genitori, insegnanti, testimoni, che, tutti insieme, concorrono a formare, umanamente prima ancora che scolasticamente, i ragazzi.

Proprio per la sua capacità di testimoniare concretamente questo impegno, il video di Abbondanza-Bertoni è stato inserito tra le “Buone Prassi” di Regione Lombardia, ossia in quell’insieme di azioni e strumenti, integrati e innovativi, volti ad aumentare la competitività attraverso la filiera dell’economia della conoscenza: l’istruzione, la formazione e il lavoro.

Il trailer del video è on-line su:

www.art4.it/video.html

www.performingarts.it

ART4

ATI progetto comunicazione buone prassi FSE (decreto ARIFL Regione Lombardia n.963 del 21.12.2007)

"INCIPIT" del Maestro Igor Borozan al "Todi Arte Festival 2008"

Tue, 29 Jul 2008 12:21:29 +0200

“ INCIPIT “ del maestro Igor Borozan

Proseguono le art performance dell’eclettico maestro Igor Borozan nato a Sarajevo nella primavera del '68.Figlio d'arte, gioca e cresce con i pennelli ed i colori nell'atelier del padre. La sua precoce personalità ed il suo indiscusso talento pittorico lo portano a frequentare prestigiose scuole artistiche europee, conducendolo a fondare l’Accademia di Belle Arti di Terni che attualmente dirige.

Le sue installazioni urbane, in questi ultimi anni, hanno fatto parlare e discutere non poco; sono state ammirate e criticate, contestate e applaudite. Prossimo appuntamento in agenda il prestigioso Todi Art Festival che vedrà ancora una volta il maestro Borozan impegnato nella realizzazione di una delle sue gigantesche camicie di carta bianca sospese in aria, tema particolarmente caro all’artista.

Il fortunato “debutto” di questa nuova produzione, è avvenuto lo scorso 11 aprile presso il Teatro Verdi di Terni in occasione dell’Omaggio a Leopardi e Chopin concerto pianistico eseguito dal virtuoso musicista Giorgio Costa e accompagnato dall’intensa voce di Arnoldo Foà.

L’uomo e la sua essenza, il concetto Leopardiano dal quale Borozan, instancabile creativo, ha tratto ispirazione, materia e colore si fanno evanescenti per lasciare spazio all’introspezione. L’”idillio” dunque, questo il titolo dell’opera, come un quadro tutto interiore dove le immagini naturali sono soprattutto un pretesto per esprimere situazioni, emozioni, accadimenti dell’animo; improvvisa e profonda intuizione sulla vita.

Subito dopo, il maestro Igor Borozan, è stato chiamato per allestire una nuova opera presso la facciata di Villa Fidelia a Spello in occasione di “Rivoluzione Estatica” esposizione trasversale sul ’68 che si è fregiata di un’altra camicia taglia super XL che prende corpo proprio dal fuoco sacro della rivoluzione, individuale o collettiva, ma pur sempre rivoluzione. Non è passato molto tempo ed ecco un nuovo invito, questa volta è l’Istituto Superiore di Studi Musicali Briccialdi per “Musicarte”, la giornata europea dedicata alla musica, promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Appuntamento di notevole rilievo artistico che ha visto “Icaro”, un’altra enorme camicia di carta bianca, prender vita al suono mistico e vibrante delle percussioni durante il concerto dello scorso 21 giugno presso Palazzo Gazzoli. Un’introspezione sull’uomo, i suoi sogni, le sue ambizioni e, inevitabilmente, i suoi limiti. Una provocazione, una sorta di monito che l’artista lancia affinché il “superuomo” possa far ritorno alla sua reale dimensione…terrestre.

L’estate della camicie del maestro Borozan è iniziata.

Prossimo atteso appuntamento il Todi Art Festival per il quale il maestro sta lavorando. Questa volta l’opera vuole essere una creazione visiva dedicata alla tanto amata Umbria, terra di arte e antiche tradizioni. “Incipit” il titolo voluto da maestro per l’opera inedita che sarà visibile a Todi dal 7 al 30 settembre 2008 presso Piazza del Popolo. Una spiritualità contemporanea di grande respiro espressa attraverso enormi camicie di carta bianca sospese nell’aria, una lirica intimista estremamente moderna nel suo concetto filosofico di uomo e cosmo, grandezza e miseria.

Borozan che, proprio quest’anno, è stato insignito del prestigioso “Premio Internazionale San Valentino d’Oro per l’Arte”, mantiene fede alla sua missione proseguendo il suo percorso artistico dove la passione, quella autentica, è l’elemento sine qua non. Il viaggio continua.

"OMAGGIO A UGO GUIDI"

Sun, 27 Jul 2008 15:08:09 +0200

“OMAGGIO A UGO GUIDI”

Esposizione Collettiva d’Arte Contemporanea

Villa Schiff - Giorgini

Montignoso – Massa Carrara

Inaugurazione Sabato 2 Agosto ore 18

Dal 2 al 31 agosto 2008 presso Villa Schiff - Giorgini avrà luogo l’esposizione “Omaggio a Ugo Guidi” organizzata dal Comune di Montignoso - Assessorato alla Cultura - , in collaborazione con il “Museo Ugo Guidi” di Forte dei Marmi e con l’”Associazione Amici del Museo Ugo Guidi - Onlus” . La mostra si avvale del patrocinio della Regione Toscana, della Provincia di Massa Carrara del Comune di Montignoso ed è curata da chi scrive.

Con questa iniziativa il Comune di Montignoso ha voluto rendere onore a Ugo Guidi (1912-1977), un artista che ha operato in territorio versiliese dalla metà degli anni Trenta del Novecento fino alla sua scomparsa prendendo attivamente parte alla vita culturale ed artistica della Versilia che allora costituiva, per la presenza dei più noti artisti del Novecento, il centro di maggior interesse per l’arte.

A Vittoria Apuana, in Via Matteo Civitali, la casa - atelier dello scultore è divenuta nel 2005 museo. Qui sono conservate oltre 600 sculture realizzate in tutto l’arco temporale della sua attività.

Dal 2006 il Museo (www.ugoguidi.it) è inserito nell’elenco ufficiale dei Musei della Regione Toscana (www.cultura.toscana.it), della Provincia di Lucca (www.luccaterre.it) e nel circuito toscano di educazione scolastica Edmusei (www.edumusei.it).

Per l’importanza storica, culturale e artistica che il Museo riveste, nel 2007 è stato inserito dalla Regione Toscana nell’elenco delle “Case della Memoria” assieme alle “Case di Dante, Boccaccio, Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Michelangelo e Leonardo.

Quarantuno artisti espongono per l’occasione le loro opere nello splendido parco e nelle sale di Villa Schiff - Giorgini.

Molti di loro sono ex allievi, altri fedeli amici che hanno condiviso con Guidi gli anni accademici, la vita artistica, la ricerca e le tappe più importanti, altri ancora sono artisti che apprezzano l’arte e condividono la poetica di questo Maestro del Novecento italiano.

Quarantuno opere dunque, tra scultura, pittura, grafica e mosaico che mostrano l’interpretazione del suo messaggio artistico e come esso sia sempre vivo e presente nell’espressione più alta della sensibilità creativa: il linguaggio poetico e il lirismo espressivo. Sono contenuti che si manifestano, nelle opere in mostra, con suggestioni appena accennate, per certe atmosfere rarefatte, per certi rimandi ad un naturalismo istintivo e per certe ataviche memorie che riaffiorano prepotentemente in soluzioni formali di straordinaria modernità e per certe interpretazioni spaziali o di derivazione cubista, che l’artista omaggiato ha affrontato nell’ultimo periodo.

Ecco, gli artisti hanno interpretato tutto questo e proposto creazioni dalla cui lettura troviamo quel filo conduttore che ci riporta all’opera di Guidi sotto forma di lirismo poetico, di riferimenti stilistici o iconografici , storici o semplicemente affettivi.

Enrica Frediani

Questi i nomi dei partecipanti:

Ernesto Altemura

Battista Antonioli

Miguel Ausili

Simonetta Baldini

Pier Giorgio Balocchi

Emiliano Barattini

Antonio Barberi

Massimo Bertolini

Marta Canonici

Valente Cancogni

Ferdinando Coppola

Elisa Corsini

Francesco Cremoni

Flavio Del Pistoia

Marco Dolfi

Gian Paolo Giovanetti

Graziano Guiso

Kim Hwal Kyung

Ussanee Kulpherk

Mario Madiai

Gian Luca Maggiani

Luciano Massari

Monica Michelotti

Fabrizio Mismas

Francesco Montemurro

Maki Nakamura

Yoshin Ogata

Stefano Paolicchi

Achille Pardini

Massimo Pellegrinetti

Antonio Possenti

Serena Pruno

Arturo Puliti

Oronzo Ricci

Roberto Rocchi

Vittoria Romei

Francesco Siani

Julio Silva

Enzo Tinarelli

Ernesto Treccani

Carlo Volpi (Charlo)

La mostra è stata realizzata dal Comune di Montignoso e grazie alla partecipazione di GLS General Logistic Systems, Reale Mutua Assicurazioni, Pierpaolo Tendarreda e Telara Marmi.

Mostra, catalogo in italiano e inglese, Tipografia Ceccotti Massa, e allestimento mostra sono a cura di Enrica Frediani.

L’omaggio a Ugo Guidi sarà riproposto con cadenza biennale abbinandosi alle varie tematiche affrontate dal Maestro e con l’ottica di fornire una visione dell’arte contemporanea nel territorio che si estende tra i fiumi Magra e Serchio, considerato finalmente unico, presentando validi artisti che qui sono nati ma anche chi, italiano o estero, ha scelto questa terra come luogo generatore di idee, fonte di materiali e abili maestranze.

Comune di Montignoso (Ms) – Villa Schiff-Giorgini 2 – 31 Agosto 2008

Orario mostra: 9-13, escluso festivi, e su appuntamento al 360-491669

Stanze Aperte 2008

Wed, 16 Jul 2008 12:34:17 +0200

Domenica 20 Luglio alle ore 18.00 per le vie di Altidona si inaugura la quattordicesima edizione di Stanze Aperte, la collettiva di arte contemporanea a cura di Nazareno Luciani, organizzata dal Comune di Altidona, dalla Pro Loco e dall'Associazione Officina S. Giacomo. Gli artisti che partecipano alla mostra sono: Augusto Amabili, Marco Cardone, Agnese Casolani, Franca Fanni, Alessandro Fidanza, Pierluigi Lunerti, Elia Orrù, Rebecca Orrù, Emilio Patalocchi, Giorgio Pignotti, Roberta Rogante, Walter Santoni, Ettore Tavoletti e Flavio Zampaloni.Stanze Aperte offre agli artisti una sfida molto interessante, quella di intervenire con il proprio lavoro nel tessuto urbano del borgo medievale, andando ad occupare, con le proprie opere, stanze, cantine, uffici, case abbandonate e qualsiasi altro locale sia messo a disposizione.
Il testo introduttivo è stato scritto da Dario Ciferri.

“Non c'è un tema conduttore o una linea guida che lega gli artisti che sono stati invitati, ciascuno presenta il proprio lavoro, cercando di metterlo più o meno in simbiosi con la stanza che lo ospita. Ogni stanza è un'occasione per valorizzare il proprio lavoro e offrire una nuova chiave di lettura anche dell'ambiente, di far vedere un luogo attraverso la lente della propria poetica, della propria ricerca artistica.
Tutti gli artisti si presentano attraverso una propria dichiarazione di poetica. L'assenza di una mediazione critica diventa così una precisa scelta, il lavoro deve entrare in contatto diretto con lo spettatore e comunicare la propria forza, ma anche il divertimento e la fantasia che una situazione del genere riesce a evocare”. (Dario Ciferri)

info:
Nazzareno Luciani 3287180203
info@altidona.net

Singolare opera di Momò Calascibetta a francavilla al mare costruita con 20.000cannucce

Sun, 13 Jul 2008 00:02:28 +0200

SPAZI EVASI 08

19 luglio - 2 agosto 2008 - Francavilla al mare

Spazi Evasi, che giunge quest’anno alla quinta edizione, è un evento culturale ideato dall’Associazione Culturale La.Li.Pé, con il patrocinio del Comune di Francavilla al mare, della Provincia di Chieti, della Regione Abruzzo e della Fondazione Carichieti. La manifestazione, che verrà inaugurata il 19 luglio 2008 a Francavilla al mare per poi prendere vita in altri centri dell’area metropolitana, si presenta come un evento complesso, in cui ricerca artistica, spettacoli e musica si innestano nel tessuto sociale e architettonico della Città.Quest’anno il tema della manifestazione “Spazi Evasi 08” è rappresentato dalla riflessione sulle risorse energetiche come fonte primaria di vita, come forza che muove il mondo, come risorsa di un Pianeta sottoposto ai limiti di carico.

Prototipo della installazione da realizzare sul luogo (Piazza Museo Michetti).

Le misure complessive della struttura saranno di m.6.60 di altezza

VIA COL VENTO
L'installazione
di
Momò Calascibetta

vuole evidenziare il mondo dell’aria, elemento invisibile la sua forza è utilizzabile per far muovere macchine che producono energia elettrica. A questo mondo appartengono gli uccelli e innumerevoli insetti, gli aerei, gli asciugacapelli, i deltaplani e i paracadute, le bolle di sapone, i profumi dei fiori e i deodoranti, i gas inquinanti e quelli che ci servono, il fumo degli incendi e delle sigarette, il vapore dei soffioni e quelli del caffè bollenti, i coriandoli e le cerbottane. L' aria è cio’ che tutto avvolge e permea, è lo spazio intangibile che tutto unisce, è l’energia vitale che i taoisti chiamano chi, gli induisti chiamano prana (dal sanscrito forza-luce) e noi chiamiamo etere. E’ la sostanza invisibile che pervade l’intero universo e che noi assorbiamo dall’ambiente circostante attraverso il respiro necessario alla vita degli Esseri.

Il progetto di Momò consiste in un grande volume piramidale, sospeso a 5 metri e mezzo da terra e realizzato con cannucce da bibita , versatile famiglia di materiali “plasticosi”. Trasparente e leggerissimo, un autentico miracolo visivo, per raccontare e mettere in luce il mondo dell’aria e la sua presenza che al minimo soffio, al primo alito di vento fa ruotare la struttura. L’aria è respiro, indispensabile alla vita. L’aria, nell’atto di inspirazione, partecipa all’energia vitale degli esseri e alla sua comunicazione perché il respiro è anche ritmo, veicolo di suoni e parole.

Si tratta di una costruzione sul concetto delle “travature reticolari”, autoportante, basata sull’aggregazione di moduli geometrici (in questo caso il tetraedro), e realizzata con circa 20.000 cannucce alimentari e filo di cotone. Ogni modulo è costituito da sei elementi; l’aggregazione di quattro moduli da luogo ad una piramide più grande e così via. La modularità dell’elemento permette di costruire quasi all’infinito l’installazione.La dimensione finale sarà in questo caso una grande piramide di metri 6.60 per ogni lato. La leggerissima struttura, sospesa in aria per mezzo di un filo di naylon darà l’impressione di volare. Tre elementi tipo piccole vele ai tre angoli di base permetteranno all’aria di muovere la struttura interaggendo visivamente con il luogo dove è posizionata.

Nell'opera di Momò Calascibetta, da Mario De Micheli a Giorgio Soavi, da Leonardo Sciascia a Vincenzo Consolo e Bufalino, da Fabrizio Dentice a Testori, sono state individuate le caratteristiche e i canoni del grande e raro disegnatore satirico di razza; Nel 2002 presenta alla Fondazione Mudima la mostra “Terromnia”, una grande mostra-evento,che lo impone definitivamente nel panorama artistico italiano. L' artista nato a Palermo e trasferitosi a Milano nel 1982, è stato ospite nella trasmissione " Passepartout" di Philippe Daverio su Rai Tre dal titolo "l'eterno barocco siciliano", dove sono stati evidenziati i caratteri e i temi fondamentali della sua produzione artistica. Ha partecipato al progetto Plotart nel 2005 a cura di Gianluca Marziani e Massimo Lupoli, che lo ha visto presente in quindici città europee con opere in digitale. Nel 2007 una mostra antologica al museo Mandralisca di Cefalù, a Parma con la mostra”Mai dire Mao” a cura di Gherardo Frassa e al Museo Michetti di Francavilla al mare ,“Laboratorio Italia”a cura di Philippe Daverio. Recentemente al Museo di Villa Silva a Domodossola nella mostra "Il mio nome è Nessuno" con l'opera "Minuetto a villa Palagonia"

Inaugurazione:     19 luglio 2008 spazio Museo Michetti

                          Piazza San Domenico 1, 66023 - Francavilla al mare

Informazioni       info@lalipe.org - Tel.085/491042

Durata                19 luglio - 2 agosto 2008

a cura:               Associazione Culturale La.Li.Pè.

                          Via Civitella snc, Torre Ciarrapico

                          66023 Francavilla al mare (CH)

Info: www.artmomo.com

Speciale Notte Bianca 19 Luglio 2008

Mon, 07 Jul 2008 10:46:57 +0200

La Mia Storia

Tue, 01 Jul 2008 14:59:56 +0200

Domenica 6 luglio il Kafara Hotel che s’incunea e splende sul mitico mare che accarezza Capo Zafferano, nel suggestivo scenario degli scavi archeologici di Soluto, ospita la Mostra personale di Filippo Tantillo intitolata “La Mia Storia” , l’evento curato dall’Associazione Artistica Culturale Maestri D’arte e presentato da Reno Marchese vedrà esposte oltre 30 opere di grande e medio formato e vuole essere una panoramica degli ultimi cinque della produzione dell’Artista caratterizzata dalla molteplicità dei linguaggi e delle tematiche.

La pittura di Filippo Tantillo è concentrata quasi completamente nella realizzazione di paesaggi, luoghi che l’artista trova scavando nei suoi ricordi e nella sua immaginazione.

Si avvicina all’arte sin da ragazzo, la sua passione lo porta in giro per il mondo sempre alla ricerca di nuovi stimoli e di nuove tecniche pittoriche, la sua formazione pittorica non è nata infatti nelle aule di un’accademia .

Le sue tele ricche di colori infondono ai suoi paesaggi un forte senso di serenità, paesaggi che di fatto non sono altro che figli, amici, abbracci, gioie, lo spettatore ne è ammaliato affascinato e ha l’impressione di entrare in un mondo magico, in cui anche le situazioni più banali della vita quotidiana assumono un’aspetto da fiaba, in cui la vita si unisce e si confonde con il mito e la leggenda.

Questo ci lascia intendere come Filippo Tantillo ci suggerisce di andare al di là della semplice apparenza, di guardare non solo alla superficie, ma soprattutto a quello che sta dietro a un dipinto.

Una mostra decisamente piacevole che appaga lo sguardo e arricchisce l’animo dell’uomo attento, attraverso la presa in considerazione del paesaggio quotidiano a coloro che sono in grado non soltanto di guardare, ma soprattutto di osservare.

Inaugurazione Domenica 6 luglio 0re 18,00.

La mostra resterà aperta fino al 21 settmbre 2008.

Per informazioni : Ass. Art. Cult. Maestri D’Arte – via Fricano,33 –90011 Bagheria (PA)

Tel/Fax 091676429 3337563411

Reno Marchese

Voglio comunicarvi............

Mon, 30 Jun 2008 21:45:43 +0200

Carissimi.

Voglio comunicarvi che stò partecipando al premio celeste-www.premio celeste.it, la mia opera e sul nome Gèro.

Sarei davvero contento sè visitaste il sito per votare la mia opera.

Gèro Mancuso.

Il mio nome è Nessuno

Thu, 26 Jun 2008 15:36:40 +0200

IL MiO NOME E' NESSUNO
incantamento,stupore e bellezza nell'arte dei semplici

Ingremiomatris -L'ecole des Italiens -Museo Immaginario
Regione Piemonte -Provincia del Verbano Cusio Ossola -Citta' di Domodossola

Domodossola - Palazzo Silva - via G.Paletta
6 Luglio- 21 settembre 2008

Esordisce il 5 luglio prossimo, a Domodossola, nella superba sede di Palazzo Silva, una mostra destinata a cambiare i confini dell'arte contemporanea. Si chiama !l mio nome è Nessuno, e possiede un sottotesto disarmante, esplicativo: Incantamento, stupore e bellezza nell'arte dei semplici.
Fino al 21 settembre si potrà assistere a una rassegna di pittori così detti naive, ribattezzati "semplici". La mostra si presenta anche, e con notevole decisione, come gesto perentorio, estetico e politico. Contrastando un'idea performativa e banalmente provocatoria dell'arte italiana degli ultimi decenni. Riscoprendo i valori del sogno rispetto a quelli del mercato, il desiderio in favore del glamour. Così questi artisti, "simili a spettri o a eroi delle favole, ci mostrano la fiamma sempiterna e primitiva dell'arte: il suo potere suggestivo, conturbante, mitologico. Ci sono gesti nostalgici,intimi, preziosi, per nulla omologati, di gente ai bordi della storia, fuori dal mondo, che proprio per questo conquista il perno del mondo, il suo più remoto segreto". La mostra è curata da Marcovinicio, ed è mediata da un catalogo programmatico con testi di Davide Brullo e di Silvia Pacassoni edito da Umberto Allemandi

Dio è morto, e con lui l’arte. Pressappoco è così. Gli artisti si metrano in base a un criterio di vendita, sulla loro testa viene affibbiata una taglia che ne identifica il valore. Nulla di scandaloso, per chi fa denari: l’arte è un prodotto di mercato. L’artista, cioè, da talento individuale è diventato una griffe, lo si compra perché qualcuno ci dice che comprarlo è un buon affare, perché farà fruttare al compratore di lì a qualche anno un lauto gruzzolo. Bizzarrie dell’epoca: l’arte non procura più un nutrimento spirituale, non evoca bellezza, ordine e senso. Simile a un qualsiasi altro prodotto “di consumo” – come un paio di scarpe, una borsetta particolare, un’automobile fiammante – vaga sull’onda anomala delle “mode”, e si muta da popolare in gioiello d’èlite. Non provoca il mito, ma asseconda la storia. Cioè: non è inevitabile, urgente, provocante, bensì accessoria, aleatoria, vacua. L’estetica, come direbbe il poeta premio Nobel Josif Brodskij, non fonda più l’etica dell’uomo e della storia, ma è schiava di pulsioni superficiali, destinate a svanire al primo battito di ciglia, al precoce passaggio stagionale delle rondini.
Dacché fare i guastafeste è un esercizio per molti versi facile e inutile, costruiamo qualcosa. Questa è una mostra scandalosa. L’esatto opposto dell’alchimia che regge, ad esempio, la Biennale di Venezia. Il mio nome è Nessuno è una mostra di “pittori della domenica”. Di artisti per lo più ignoti e ingenui, selvatici e nascosti, anonimi e misteriosi. Per far risorgere l’arte bisogna azzerarla, rivelandone il cuore, la polpa inalterabile e millenaria. Dopo tutto, è sempre stato così. Naïve vuol dire incantamento, stupore, bellezza pura, netta, semplice. Già, è attraverso un gesto semplice e perentorio che intendiamo scompaginare la storia dell’arte, far impazzire la Borsa dell’Arte. Oggi come ieri sono i segni problematici e primordiali a cambiare il tempo. Lo sapevano bene, per ripassare in memoria due nomi clamorosi, Paul Gauguin e Pablo Picasso, che studiarono alla corte dei naïve e dei reietti per ottenere il miracolo della semplicità, di una infantile, unica immediatezza. Così questi artisti occasionali, ispirati, per giunta illuminati, che vengono a noi nel mistero, simili a spettri o a eroi delle favole, ci mostrano la fiamma sempiterna e primitiva dell’arte: il suo potere suggestivo, conturbante, mitologico. Ci sono gesti nostalgici, intimi, preziosi, per nulla omologati, di gente ai bordi della storia, fuori dal mondo, che proprio per questo conquista il perno del mondo, il suo più remoto segreto.

L’opera di Momò Calascibetta presente alla mostra" Il Mio Nome E’ Nessuno".
"Minuetto di una domatrice di coccodrilli nel salone degli specchi di Villa Palagonia"
disegno a matita cm.160 x 180 - 2002

Il viaggio tra questi “nessuno”, tra questi artisti perduti e ritrovati, sommersi e salvati, anticonformisti perché non condizionati da alcuna moda, antimoderni, è anche un periplo alle origini dell’arte. Nel nome, sempre, è il senso. Nessuno si nominò Odisseo scampando alla furia di Polifemo. Nessuno è una zattera, un’occasione per salvarsi dal mondo di chi vuole annullare l’arte, tacitarne il potenziale esplosivo, perennemente scandaloso. Con una truppa di “nessuno” si rifonda l’arte. Perché gli artisti, quando vigorosi, come Odisseo, sono curiosi e corsari, avventurieri e pirati. Comunque, estremi, fino ai margini inesplorati della terra.

   Orari: Da martedì a venerdì dalle 15 alle 19,
               sabato e domenica dalle 10 alle 12, dalle 15 alle 19
               Ingresso € 5. Info e prenotazioni: Cell. +393357357840
               info@ingremiomatris.com
               www.ingremiomatris.com

Inaugurazione sabato 5 luglio ore 18,30   Teatro Galletti p.zza Mercato Domodossola

Catalogo:                      Umberto Allemandi & C Ita/Ingl. 168 pag.

Curatore:                       Marcovinicio

Testi di:                          Dott. Davide Brullo, Silvia Pacassoni

Fotografie di:                Antonio Maniscalco, Marco Bianchetti

Coordinamento di:      Massimo Fiumano’

tutti i testi del catalogo sono disponibili su:

www.artmomo.com
www.ingremiomatris.com

Mostra " FIORI E FRUTTI D'ARTE DELLA GIUNGLA DI CEMENTO"

Mon, 23 Jun 2008 16:20:54 +0200

LA FORESTA DI MILANO: HAPPENING ARTISTICO NEL CUORE DELLA CITTA’ PER RINVERDIRE MILANO E NON FAR APPASSIRE GLI SPIRITI

I giorni di venerdi 4, sabato 5 e domenica 6 luglio 2008, nel cortile di Gaia Onlus, in Corso Garibaldi 11, apparirà una vera e propria foresta, ricca di alberi, piante, animali, biodiversità. I frutti di questi alberi saranno molto particolari: opere d’arte e installazioni pittoriche e artistiche di un gruppo di artiste.

L’iniziativa s’intitola “Fiori e frutti d’arte della foresta di Milano” ed è organizzata dalle Associazioni ambientaliste Gaia animali & ambiente Onlus e Amici della Terra Lombardia, con l’Associazione artistica “M’Arte”.

Per tre giorni, il cuore pulsante di un cortile aperto al pubblico a due passi dal Teatro Strehler, sarà trasformato in una foresta verde. Gli spiriti, i folletti, di questa foresta fitta, sono i quadri e le opere delle artiste Patricia Meyer, Cristina Donati, Anna Rita Gargiulo, Matteo Gozzini e Nunzia Cardone.

L’happening vuole segnalare la necessità di rinverdire Milano, di avere più verde pubblico a disposizione per i cittadini e, soprattutto, per i bambini e le bambine di Milano.

I rappresentanti delle Associazioni organizzatrici, Stefano Apuzzo e Edgar Helmut Meyer, distribuiranno ai visitatori pezzi di prato da portare con sé, segnalando l’esigenza di aumentare il verde pubblico procapite per i milanesi.

“La natura agisce con la forza possente della sua attività creatrice, quella che pulsa nel seme,nei tronchi, nei rami, nelle fronde degli alberi e vegeta e fiorisce. Si agita in tutti i viventi, genera ed eternamente trae vita dalla morte”, è scritto nella presentazione redatta dalle organizzatrici.

Arte e natura si incontrano e si fondono in questo happening artistico-ambientalista. L’arte appaga ed esalta lo spirito; la natura, con le sue rigogliose e multicolori visioni, estasia e inebria al pari di un’opera d’arte di pregio.

Arte e natura possiedono, entrambe, il genio onirico che consente agli esseri umani di camminare con maggior leggerezza sul grigio asfalto di Milano.

Per questo l’happening chiede, propone e pretende per Milano più arte e più verde.

NUA - L'ARTE, L'INVISIBILE - 29 GIUGNO ROMA.

Sun, 22 Jun 2008 09:42:17 +0200

CIRCOLO DEGLI ARTISTI VIA CASILINA VECCHIA 42

NUA - L'ARTE,L'INVISIBILE - Sarà l'evento vetrina del 29 GIUGNO ,che si svolgerà in tutta l'area del Circolo degli Artisti in Roma, che sarà composto da vernissage di pittura, fotografia, rassegne di video arte, cinema, scultura , grafica digitale, performance, reading , estemporanee e show-case.. Vi parteciperanno circa 50 artisti, e nell'ultima edizione di settembre abbiamo avuto circa 1200 visitatori. L'evento è dedicato sia al pubblico che agli addetti ai lavori tra giornali specializzati e gallerie.

LASTMINUTE.ART
Portando un’opera ed un cavalletto la sera stessa si può partecipare all’evento,insieme agli altri artisti.

D.E.C. – SEZIONI: 5 da 1. Danza
Saranno presentati in prima assoluta D.E.C. della compagnia ProgettoDance della Coreografa Veronica Richelmy, e SEZIONI: 5 da 1 della Compagnia di teatro danza DARTE’.

L'INTERNET: SOCIAL NETWORK MYSPACE E LA RIDEFINIZIONE D'IMMAGINE DELLA "MUSICA CLASSICA".
Di Fiorenza Gherardi De Candei.

Discussione informale su come nel network Myspace la “Musica Classica” si sviluppa e prende forma. Indagine sull’informazione, promozione, diffusione della musica pura su Myspace.

Artisti della Premier Selection: Elena Boccoli – Valerio Zaccagnini – Elena Bonuglia – Davide Laviano Diego Vollaro – Veronica Vituzzi – Thili Gamalath – Simona Bianchi Serena Danieli – Roberta Flamini – Raffaele Beltrame – Paola Rossi Damiano Tullio – Stefano Spina – Monica Cipriano – Matteo Casilli Sabrina Carletti – Doriana Tozzi – Stefano Bonif – Ilaria Stella – Hermann Franchini – Giorgio Grasso Giancarlo Pelosi –Flavio Romani – Federica Siervo – Emiliano Iatosti – Elettra Porfiri – Cristian Cipriani – Gabriele Mercurio – Anna Maria Tierno – Ana Maria Terzoni – Paolo Allegro – Alessandro Schiariti – Alberto Caviglia - Davide Petrucci – ProgettoDance – Roberto Fiore – KiraSoundProject - Silvia Lucidi – Compagnia DARTE’ – Maria Luisa Garito
"

Test di Ammissione-Iscrizioni"Nido per Creativi'08-'09"

Thu, 19 Jun 2008 14:48:56 +0200

“NIDO PER CREATIVI 08/09” ALL’ART SCHOOL DI TERNI L’Accademia di Belle Arti di Terni nasce nel 1998, il 2008 segna dunque un importante traguardo raggiunto: dieci anni di storia fatti di passione e dedizione quotidiane per l’arte. Il sogno di una scuola nuova, alternativa si è fatto realtà grazie ad una geniale intuizione del maestro Igor Borozan, direttore dell’Art School. I suoi continui viaggi di studio tra est ed ovest europeo gli hanno concesso di conoscere diversi sistemi di insegnamento, diversi modi di fare arte. L’International Art School traduce, in sostanza, un Metodo che, pur basandosi rigorosamente su canoni classici, apre le porte alle nuove tecnologie, rispettando tradizione e contemporaneità. Un Metodo che permette di riscoprire e salvaguardare le nobili discipline della tempera all’uovo e del disegno leonardesco senza “offendere” l’arte contemporanea anzi, dandone un impulso tutto nuovo. La filosofia dell’Accademia di Belle Arti di Terni è quella di creare un filo conduttore, ricordando sempre le grandi menti del passato, pilastri del nostro presente e, ovviamente, del futuro. L’Art School è un contenitore, punto d’incontro tra artisti e professionisti affermati e giovani talenti emergenti, una realtà viva, vibrante, in continuo movimento, aperta. Credere nei giovani nella convinzione che, in questa straordinaria materia prima, ci sia il patrimonio di domani, che va plasmato, riscoperto, “educato”. Le nuove menti, i nuovi creativi sono la vera chiave per un vero rinnovamento. Occorre crederci, innanzitutto. Al via dunque le nuove iscrizioni “Nido per creativi 08/09” per i percorsi didattici di: Pittura italiana, Decoart, Make-up artist, Fotografia, Graphic design e Design di moda. Novità assolute per questo anno sono i Master in Cartoon design, Editing, Scenotecnica, Special make-up e Disegno. Info www.italianartschool.it

“ESEHCRUT” – Il design del suono e della forma

Thu, 12 Jun 2008 14:46:16 +0200

In anteprima a Cittadella (PD), un’installazione artistica sonora e multisensoriale.

Dopo l’evento “Piloti al Mart”, Alberton Consulting, agenzia di comunicazione integrata con sede a Padova e Londra, presenta “Esehcrut”, installazione artistica sonora frutto di un lungo percorso di ricerca sul design del suono e della forma.

Esehcrut è un’esperienza multisensoriale e multidimensionale, che riscuote tutti i sensi e sollecita le facoltà percettive attraverso la potenza evocativa del suono. È un’esperienza coinvolgente, che trasporta l’ascoltatore in un ‘viaggio’ in altri tempi e in altri luoghi, e dentro di sé.

L’architettura dell’installazione, costituita da sei grandi “Vele”, è opera di Bellarmino De Poli, realizzata con la collaborazione di Aernova. Il forte impatto emozionale del suono è reso possibile da Realmix, innovativa tecnica di composizione, registrazione e missaggio, ideata da Luigi Alberton assieme a Paolo Bernardini del team di Alberton Consulting.

L’opera musicale è stata interamente realizzata negli studi multimediali di Alberton Consulting. L’Agenzia è da tempo impegnata nella ricerca di nuovi punti d’incontro tra arte, design e comunicazione e promuove la ricerca artistica attraverso la propria casa editrice, Immaginario Sonoro Edizioni.

L’installazione artistica sonora viene presentata in anteprima a Cittadella (PD), nella chiesa del Torresino, dal 20 al 30 giugno 2008, ogni sera dalle nove a mezzanotte. La durata dell’esperienza è di 30 minuti, per gruppi di tre persone al massimo. L’ingresso è gratuito con prenotazione.

Contatti: press@albertonconsulting.it
Info: www.albertonconsulting.it - www.immaginariosonoro.it

I.U.K. GANGBANG! International Urban Kulture

Thu, 05 Jun 2008 17:10:02 +0200

Domenica 8 giugno alla Galleria Marconi di Cupra Marittima si inaugura l’ultimo appuntamento della rassegna Con te o senza di te. La mostra che chiuderà la stagione espositiva 2007/08 della Galleria Marconi è I.U.K. GANGBANG! International Urban Kulture da un’idea di David Vecchiato e Alepop, con Alepop, Alessandro Baronciani, Alberto Corradi, Diavù, Dr. Pira, Francesca Ghermandi, Massimo Giacon, Maicol&Mirco, Ratigher, Squaz, Davide Toffolo e Tuono Pettinato, ed il testo critico di Luca Valtorta, direttore di La Repubblica XL.
La mostra è organizzata in collaborazione con La Repubblica XL e la galleria Mondo Pop di Roma.

Che quella di Iuk sia una delle peggiori buffonate mai apparse nel mondo del fumetto è ormai un fatto acclarato. Un manipolo di artisti (artisti?), di fumettari, di disegnatori senza arte né parte che viene raccattata da un giornale importante come XL è un fatto che ancora oggi non smette di accendere le giuste recriminazioni di chi ancora crede che il fumetto possa essere arte.
Invece qui non si vedono altro che mani malferme (Maicol & Mirco), figure banali tracciate da bambini che già dall'asilo si intravvedono come problematici (Dr Pira), sgradevoli figurette incontinenti e afflitte da logorrea (Diavù), squallidi pupazzetti schiumanti di rabbia (Alepop), animaletti che recitano ruoli improbabili in raccontini pieni di crudeltà nascosta da una finta tenerezzza (Tuono Pettinato), altri che raccontano storie incomprensibili in un universo da satanismo acido (Squaz), Spugne semiafasiche incapaci di un discorso compiuto (Ratigher), macabri reietti che invitano al nichilismo (Alberto Corradi). E persino gente che avrebbe un suo background come Massimo Giacon, già stimato autore di design, si lascia irretire da un torbido gioco al massacro di stampo neopop con il suo personaggio, una specie di Kattivik che costringe a un inutile tribolare le persone di buon senso. Per non parlare di Francesca Ghermandi che con il suo personaggio (L'Uomo Morte!) si fa promotrice di una cultura della morte e del nulla che, soprattutto di questi tempi di fragili certezze, bisognerebbe far di tutto per osteggiare.
Proprio quando il mondo del fumetto potrebbe ricevere un aiuto da un giornale a grande diffusione che potrebbe riaffermare il primato del disegno e dell'accademia, questo gruppo raccolto chissà come e chissà dove, spreca ignobilmente l'occasione offerta: giocano, si sottraggono all'impegno, schizzano di malavoglia cose senza senso. Non c'è un progetto comune che li sorregga, non ci sono idee, non c'è un senso se un fragile narcisismo che appaga indegnamente degli ego già fin troppo sviluppati e per cosa poi?). Già, domanderà il gentile pubblico, perché allora li pubblichiamo sulle pagine di XL? Forse c'è qualcosa di sporco dietro? Ci pagano? Sono ricchi, annoiati figli di papà che in virtù delle loro amicizie si sono ricavati uno spazio altrimenti impensabile? Niente di tutto questo. Ritorna, implacabile la stessa domanda: perché allora dunque li pubblichiamo? La verità è che non lo sappiamo. E questo non va certo a beneficio della nostra immagine. Non solo: gli dedicheremo sempre più spazio. (Luca Valtorta)

IUK è un progetto ©MondoPOP (www.mondopop.it - info@mondopop.it)

Con te o senza di te è il nome del rassegna che nella stagione 2007/08 riunisce le mostre della Galleria Marconi. A primo impatto potrebbe sembrare una presa di posizione abbastanza snob, come per dire: che tu ci sia o meno la nostra attività va avanti lo stesso. Ma questa a ben guardare è solo l’impressione iniziale, e non potrebbe essere altrimenti, perché la realtà è un’altra, e ben diversa.
Questo progetto è in verità una dedica, ed un ringraziamento, a tutte le persone che negli anni di attività della Galleria, hanno collaborato alle nostre iniziative, hanno partecipato, o ci sono state semplicemente vicine col cuore e/o con la simpatia.
Con te o senza di te le cose non sarebbero mai potute andare secondo il percorso che la Galleria ha fatto in questi anni. Artisti, critici, curatori, tutti hanno lasciato un segno nella nostra strada.
Con te o senza di te in fondo non è che una rete che raccoglie idee e progetti, spesso distanti tra loro, ma riuniti in un percorso preciso: tracciare un cammino nell’arte contemporanea. Un percorso non univoco che però è in grado di dar voce a progetti, concetti, idee.

Ci sono facce che ci sembrano un’esagerazione
Altre che le vediamo una volta e già ci scolpiscono gli occhi
Rughe sorrisi epidermidi
Li vendiamo a caro prezzo i nostri ricordi
Ma poi li perdiamo per una manciata di coriandoli
Con te o senza di te quale sarebbe stata la mia strada?
Un bugigattolo un ponte o una villa in collina
Sarei solo o avrei una persona in più da salutare?
Di ricorrenza in ricorrenza
Cercando di non perdere un momento felice
Anche uno soltanto
Con te? Senza di te? Spero comunque per te
Una strada è bella solo quando la possiamo raccontare a chi ci incontriamo
E scriverne un pezzo insieme
Che sia una frase un capitolo o una congiunzione
Ci sono facce che vedi spesso, anche adesso
Sorridere è un buon passo per continuare
(Dario Ciferri)

scheda tecnica

testo critico: Luca Valtorta
interviste e ufficio stampa: Dario Ciferri
relazioni esterne e promozione delle attività: Stefania Palanca
fotografia: Marco Biancucci
riprese video: Stefano Abbadini
allestimenti: Marco Croci
progetto grafico: maicol e mirco
webmaster www.siscom.it
dal 8 giugno al 29 giugno
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galmarconi@siscom.it
web www.siscom.it/marconi

Così in Cielo come in Terra

Mon, 02 Jun 2008 16:18:20 +0200

Naturarte – Percorsi artistici nel territorio lodigiano

Decennale 1998-2008

Così in Cielo Come in Terra

di Geremia RENZI & LUCIA Rosano

dal 7 al 29 Giugno 2008

inaugurazione sabato 7 Giugno ore 18.00

Chiesa dei Santi Simone e Giuda – Via Roma - Muzza di Conegliano Laudese (Lo)

Orari: venerdì 16.30-18.30, sabato 16.30-18.30 / 21.00–23.00, domenica 10.00-12.00

Geremia RENZI & LUCIA Rosano generano le loro opere partendo dal concetto della coppia, in natura gli opposti, maschio e femmina, che uniti danno origine al miracolo della creazione. Le opere sono la negazione dei due, in quanto è il terzo elemento che rende manifesta l’energia che in principio era nell’idea.

In mostra, oltre alle installazioni che vedono protagonista l’Orto in quanto contenitore della scintilla della creazione, vengono esposte anche “Le segrete”, libri d’artista che raccontano ermeticamente, la tensione verso l’infinito della loro ricerca; l’opera è contenitore e solo chi vuole davvero entrare in questo mondo deve aprirla con le proprie mani e tuffarsi nelle immagini che si manifestano davanti agli occhi. Qualche segreta si rivelerà inviolabile essendo contenitore di segreti intimi e non svelabili.

www.renzielucia.com

Provincia di Lodi

Assessorato alla cultura

Assessorato alle risorse ambientali

Parco Adda Sud

Comune di Bertonico

Comune di Castiglione d’Adda

Comune di Cornegliano Laudense

Comune di Lodi

In collaborazione con:

Fondazione Morando Bolognini – Sant’Angelo Lodigiano

Fondazione Rudh – Rozzano (Mi)

Regione Lombardia

Legambiente