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Alla Galleria Marconi, dopo la doppia personale degli artisti olandesi Peter De Boer e Radioqualia, continuano gli appuntamenti della rassegna Con te o senza di te. Domenica 4 maggio alle 18.00 sarà presentata Metastasi l’inizio e la fine, personale di Rita Vitali Rosati, a cura di Claudio Libero Pisano, che è anche autore del testo critico.

Artista poliedrica ed esuberante, la Vitali Rosati, presenta da sempre una ricerca che osserva il mondo in maniera disincantata e ironica. La personale alla Galleria Marconi rappresenta un'importante evoluzione nel suo percorso, al centro delle opere esposte ci sono dei fiori, che, singolarmente o raccolti in un mazzo, caratterizzano e entrano in comunicazione con l’elemento rappresentato, offrendo la chiave di lettura dell’intera personale. L'elemento più interessante di Metastasi è la rappresentazione un po' barocca e teatrale che si rintraccia nei lavori.

“I fiori, tutti, significano bellezza, il loro messaggio è pulito e puro indipendentemente dal contesto. Il fiore è l’emblema del dono per eccellenza, in esso c’è una parte di ciascuno. Si consegna con il fiore una parte di sé.

Non è mai sporco, la metastasi portata da un fiore è inaccettabile, innaturale.

Eppure sono proprio una serie di bouquet o di singoli fiori a testimoniare che la malattia è presente in ogni contesto. C’è, esiste in mezzo a noi e l’artista si assume la responsabilità di dirlo, in un mondo dove la malattia, la devianza sono bandite o hanno cittadinanza solo come casi umani.

In questo lavoro di Rita Vitali Rosati la malattia è registrata come una parte del vissuto, senza retorica o pietismo. Esiste perché esiste la vita, perché la possibilità di riscatto e la riconquista di senso passano attraverso la capacità di saper vedere le zone d’ombra e non rimuoverle”. (Claudio Libero Pisano)

Con te o senza di te è il nome del rassegna che nella stagione 2007/08 riunisce le mostre della Galleria Marconi. A primo impatto potrebbe sembrare una presa di posizione abbastanza snob, come per dire: che tu ci sia o meno la nostra attività va avanti lo stesso. Ma questa a ben guardare è solo l’impressione iniziale, e non potrebbe essere altrimenti, perché la realtà è un’altra, e ben diversa.
Questo progetto è in verità una dedica, ed un ringraziamento, a tutte le persone che negli anni di attività della Galleria, hanno collaborato alle nostre iniziative, hanno partecipato, o ci sono state semplicemente vicine col cuore e/o con la simpatia.

Con te o senza di te le cose non sarebbero mai potute andare secondo il percorso che la Galleria ha fatto in questi anni. Artisti, critici, curatori, tutti hanno lasciato un segno nella nostra strada.
Con te o senza di te in fondo non è che una rete che raccoglie idee e progetti, spesso distanti tra loro, ma riuniti in un percorso preciso: tracciare un cammino nell’arte contemporanea. Un percorso non univoco che però è in grado di dar voce a progetti, concetti, idee.

Ci sono facce che ci sembrano un’esagerazione
Altre che le vediamo una volta e già ci scolpiscono gli occhi
Rughe sorrisi epidermidi
Li vendiamo a caro prezzo i nostri ricordi
Ma poi li perdiamo per una manciata di coriandoli
Con te o senza di te quale sarebbe stata la mia strada?
Un bugigattolo un ponte o una villa in collina
Sarei solo o avrei una persona in più da salutare?
Di ricorrenza in ricorrenza
Cercando di non perdere un momento felice
Anche uno soltanto
Con te? Senza di te? Spero comunque per te
Una strada è bella solo quando la possiamo raccontare a chi ci incontriamo
E scriverne un pezzo insieme
Che sia una frase un capitolo o una congiunzione
Ci sono facce che vedi spesso, anche adesso
Sorridere è un buon passo per continuare
(dario ciferri)

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Claudio Libero Pisano
testo critico/art critic by Claudio Libero Pisano

interviste e ufficio stampa/interviews & press agent Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori,
relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities Stefania Palanca
fotografia/photography Marco Biancucci©
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci
progetto grafico/graphic project maicol e mirco
webmaster www.siscom.it

dal 4 maggio al 1 giugno
from 4^th may to 1^th june
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20
opening time: Mon-Sat 4 to 8 p.m.

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galmarconi@siscom.it
web www.siscom.it/marconi

COMUNICATO STAMPA

MUSEO NAZIONALE DEGLI STRUMENTI MUSICALI

ROMA, 7 MAGGIO 2008

PAOLA ROMANO

“Quarta Fase – Emozioni Plastiche”

Paola Romano inaugura il 7 maggio alle 18,30, presso il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma, la personale “Quarta fase: emozioni plastiche”. In mostra quaranta opere tra pittura e scultura, che ricostruiscono il percorso più recente dell’artista. Particolare il Catalogo, con l’introduzione del grande Gillo Dorfles. La personale è a cura dal prof. Elio Rumma, e presentata dal prof. Andrea Romoli Barberini, ed è stata realizzata in collaborazione con Imprinting di Ornella Matassoli.

Dopo la partecipazione alla collettiva del Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, “Sconfinamenti: dalla buona pittura alla video art”, per la quale Paola Romano è stata selezionata al fianco di artisti come Guttuso, Gentilizi, Capogrossi, Alviti e Mafai, l’artista torna ad esporre le sue emozioni in una mostra personale. Il prestigioso istituto di Piazza Santa Croce in Gerusalemme apre per la seconda volta le sue porte all’arte della Romano, ed accoglie nei suoi spazi le quaranta opere di ultima produzione.

La mostra presenta l’artista sotto una luce nuova: è infatti la celebrazione della sua arte “informale”, che non rappresenta ma comunica, e del suo obiettivo dichiarato: il movimento.

Una produzione ispirata quella dell’ultima Romano, in cui trionfa la fusione di colore e materia che nella ricerca espressiva dà vita a creazioni di eccezionale impatto emotivo.

L’artista esplora tutte le possibilità degli smalti, ai quali mescola sabbia e metalli, e dei materiali cosiddetti “poveri” in una sintesi perfettamente riuscita di matericità ed espressionismo astratto.

I quadri di Paola Romano sono tridimensionali, quasi che la semplice pittura non riesca più a contenere l’urgenza dell’ espansione verso forme che si concretizzano in uno spazio “altro” molto vicino alla scultura o semplicemente alle stratificazioni dei materiali alternativi di cui sono composte le opere.

Un vernissage, quello del 7 maggio, che sigilla il passaggio da esposizione ad evento: allestimenti di ultimo design, ospiti illustri del mondo istituzionale, della politica e dello spettacolo, graffi su vinile, videoproiezioni e montaggi sulle performance. Arte che veicola arte. Un connubio tra l’arte visiva in movimento, tipica ad esempio del mezzo cinematografico, e quella che nasce dal movimento ma che apparentemente resta immobile, pittura.

L'incontro tra universi diversi è già avvenuto in passato per l'artista, che nel 2006 ha dipinto alcune tele per il set del film di Pupi Avati "La cena per farli conoscere".

L’esposizione resta aperta al pubblico fino al 14 maggio. Il percorso dell’artista si svilupperà poi da Roma fino a Napoli, dove approderà il 20 giugno presso i suggestivi spazi di Castel dell’Ovo, dove resterà per un mese.

CENNI BIOGRAFICI

Pittrice e scultrice, Paola Romano si forma a Roma, dove vive e lavora. Dopo gli studi al Rufa , Accademia di Belle Arti di Roma, negli anni 90 segue una propria ricerca sulla figurazione gestuale. Conclusa da diversi anni la stagione di ricerca figurativa, l’artista attraversa un periodo strettamente aniconico per approdare, intorno al 2000, ad una pittura di matrice informale dominata dall’utilizzo della materia, che si lascia maneggiare fino a fondersi, offrendo sensazioni tattili quasti tridimensionali. La tela è quindi il campo in cui si consuma l’incontro-scontro tra la materia, il bianco e  il nero, il rosso e  l’oro. E’ il teatro di un contrasto. Nelle opere della Romano ogni elemento nasce da una sorta di processo di sedimentazione del pigmento e degli altri materiali utilizzati.

Paola Romano espone in numerose collettive con un grande consenso di pubblico e critica. A partire dal 2004, con una serie di mostre personali, si afferma in maniera prorompente nel panorama artistico italiano ed internazionale. Oggi le sue opere sono presenti  in alcune più importanti collezioni pubbliche e private (alcune tra le sue opere sono esposte stabilmente presso la Fondazione Magna Carta) e sono sempre più richieste da istituzioni museali europee ed internazionali. Negli ultimi anni Paola Romano ha ricevuto numerosi riconoscimenti. Tra cui il Premio Internazionale Arcaista (Tarquinia 2007), Approdi d’Autore (Ischia 2007). Hanno scritto e scrivono di lei alcuni tra i più illustri critici d’arte come i professori Vittorio Sgarbi, Andrea Romoli Barberini, Duccio Trombadori, Giuseppe Di Giacomo, Elio Rumma, Lino Tardia, Alfio Mongelli, Francesco Perfetti, Victor Zaslasky, Miriam Castelnuovo, Mehran Zelli.

MOSTRE

personali

Galleria Lancellotti – Roma dal 2000 al 2004

Galleria dei Leoni – Roma  2004 e 2005

Vitarte III, IV, V e VI Edizione – Viterbo dal 2005 al 2008

Museo Nazionele degli Strumenti Musicali – Roma 2006 e 2008

Galleria dei Leoni – Roma 2006

Vitarte – Viterbo 2006 e 2007

Palazzo Orsini – Monterotondo 2006

National Cultural Centre – Hong Kong 2007

Galleria dei Leoni – Roma 2007

Palazzo Taverna – Roma 2007

Galleria Nessun Dorma – Bari 2007

Sale Urbaniane – Città del Vaticano 2007

Cultural Center – Hong Kong 2007

Palazzo Donarelli Ricci – Roma 2007

Palazzo Comunale – Tarquinia 2008

Galleria l’Indicarore – Roma 2008

Castel dell’Ovo – Napoli 2008

collettive

Torretta Valadier – Roma 2002 e 2006

Museo Venanzio Crocetti – Roma 2003 e 2006

Festival dei Due Mondi – Spoleto 2006

Castello Villa Cambiaso – Savona 2007

Palazzo Comunale – Traquinia 2007

Palazzo Comunale – Ischia 2007

Castel Sant’Angelo – Roma 2008

MUSEO NAZIONALE DEGLI STRUMENTI MUSICALI

Il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma è, per ricchezza e pregio degli esemplari conservati, il maggiore istituto europeo di questo tipo. I reperti esposti sono più di mille, di varia provenienza, dall'estremo oriente ai siti archeologi dell'Etruria meridionale, e distribuiti lungo un arco cronologico amplissimo, che spazia dall'epoca tardo-ellenistica al XX secolo. Tra gli esemplari di eccezionale valore storico-artistico qui conservati, spiccano per rarità il pianoforte costruito da Bartolomeo Cristofori nel 1723 e la celeberrima Arpa Barberini. Si trova in  Piazza Santa Croce in Gerusalemme al numero 9/a, informazioni 06-7014796.

K. O.

Progetto teatrale con Salvatore Ruocco per la regia di Alessandra Cutolo in collaborazione con Carlo Luglio. Musiche di Fabio Gargano. Prodotto da  “ Liberascenaensemble “ e “ Figli del Bronx ” con il sostegno di  “ PUNTACORSARA ”. In collaborazione con      “ accordi @ DISACCORDI ”.

Un pugile in bilico tra due strade. Due possibilità che a tratti possono convivere.

Da un lato l’esercizio fisico, l’allenamento, il maestro, la palestra, la preparazione per affrontare l’avversario, dall’altro gli incontri clandestini, i “compagni” di avventura, i soldi facili, il fascino dell’oscuro.

La pratica della sopraffazione e dell’aggressione come abitudine, necessaria per farsi ascoltare, per dimostrare coraggio?

Di fronte alla scelta: irruzione di paure, mostri, fantasmi,  E l’ossessione dell’occhio del mondo.

Lo sguardo dell’altro che rassicura e rafforza durante l’esibizione, ma anche che mette a nudo e palesa le insicurezze? La possibilità della perdita dei riferimenti, della perdita della ragione. La paura del vuoto. La solitudine.

Queste le problematiche affrontate durante un laboratorio con un gruppo di giovani al teatro area nord, adattando liberamente al contesto frammenti di “ Giorni felici ” di S. Beckett, frammenti di     “ Terra di nessuno ” di    H. Pinter e frammenti di testi dei ragazzi.

Teatro Area Nord

Via dietro la Vigna, 20 - Napoli

Mobile: 329 4396527

Fax 0815491838

E-mail:figlidelbronx@libero.it

http://www.liberascenaensemble.it/

Spettacoli:

24 Aprile 2008 ore 20.30

25 Aprile 2008 ore 20.30

26 Aprile 2008 ore 20.30

27 Aprile 2008 ore 18.00

Fonte: accordi  @  DISACCORDI

Collettiva di Pittura

Castelvetrano, 27 Aprile - 11 Maggio 2008 - Chiesa Sant'Agostino

Arte in Moto è la nuova manifestazione motociclistica dedicata al mondo delle due ruote; un evento artistico, turistico e culturale che ha come tema portante la moto, che non è solo un mezzo di trasporto, ma uno strumento per interpretare il mondo con sensibilità e coinvolgimento emotivo e passionale.
Insomma, esiste una cultura della moto e Arte in Moto ne è la prova.

La partecipazione all’evento sarà completamente gratuita per tutti i visitatori.

“Arte in Moto” ha lo scopo di promuovere le due ruote nel territorio italiano che, troppo spesso, paragona i motociclisti a vandali senza senno. In questo nostro primo appuntamento si è scelto di far conoscere la Bassa Tuscia ai numerosissimi motociclisti italiani chiamati a partecipare. Una conoscenza che avrà il sapore di una preziosa scoperta: quest’area, con le sue strade e i suoi paesaggi sembra creata appositamente per chi va in moto.

Insomma, stiamo producendo un evento nuovo con l’idea di creare partecipazione e complicità per far vivere anche a chi non la conosce, la voglia e la sensazione di libertà che solo la moto può trasmettere.

Il filo conduttore di tutto l’evento è una Mostra d’arte ispirata dalle emozioni che le due ruote suscitano.
Tre sono le tipologie espressive ammesse: pittura, scultura e fotografia. Tutte le opere fanno riferimento al mondo delle due ruote o a ciò che ne viene ispirato: la libertà, l’aria aperta e le tante emozioni come ad esempio la curiosità del tourer e l’adrenalina dello sportivo.

Ai visitatori della mostra verrà chiesto di esprimere la propria preferenza sulle opere esposte. Grazie a questa speciale giuria popolare l’artista che più di ogni altro avrà emozionato il pubblico avrà un riconoscimento speciale.

Tutti gli artisti sono invitati ad esporre gratuitamente le proprie opere, per partecipare basterà compilare il form on line oppure inviare il modulo compilato via fax.

Info su www.arteinmoto.it

info@arteinmoto.it

Press Tel. 366.333.3356

Vi segnalo un evento che si terrà in occasione della Milano Design Week che inizierà la settima prossima a Milano.

Karim Rashid, noto designer celebre per le sue espsizioni al MOMA, esporrà la sua nuova creazione, la Veuve Cliquot Globalight, una rivisitazione del candelabro francese: lampada e porta bottiglia isotermico. Essa è realizzata dall'incontro con la nota casa produttrice di Champagne Veuve Cliquot in solo 500 esemplari!

Potrete ammirarla , ed eventualmente comprarla, nell'ambito del Veuve Living Rosè per un'intera settimana, dal 15 al 21 aprile, presso la temporary lounge sita in zona Tortona a Milano, il Veuve Cliquot Living lounge bar, dove potrete degustare ottimi aperitivi a base di champagne e ottimi piatti di pesce e nello stesso tempo girovagare nell'esclusiva boutique di accessori Veuve.

Oltre alla Globalight, nel Veuve Living potrete ammirare anche l'altra creazione di Rashid sempre in collaborazione con Veuve: la Cliqout Loveseat.

La celebrazione dell'incontro tra design e gusto, solo a Milano dal 15 al 21 Aprile.

Per saperne di più cliccate su:

http://www.livingrose.it/

Castigor

Comunicato Stampa

Titolo : Totò Bonanno al Castello di Racalmuto.

Si inaugura sabato 29 Marzo alle ore 18,30 la Mosta Antologica del Maestro Totò Bonanno, le opere che vanno dal 1949 al 2002, anno della sua scomparsa, esposte nella suggestiva sede del Castello Chiaramontano e impaginate in altri spazi della città di Racalmuto, vogliono testimoniare una vicenda artistica esemplare, la significativa espressione di una convinta intensità creativa  durata mezzo secolo. E le cento opere inedite esposte rendono ancor più palese il segno distintivo della sua identità, della sua coerenza. Coerenza che Giorgio Segato chiama espressione di una fedeltà che ha origine nello sguardo e nel cuore, nei sentimenti profondi e nel suo peculiare, ben riconoscibile modo di guardare e di dipingere, che non è mai stato un “ritrarre”, un rappresentare o ripresentare la realtà, bensì un sentire, un partecipare, un attraversare e farsi attraversare. La fisicità materica dell’olio sulla tela e l’essenzialità segnica di tutta la grafica restituiscono il senso delle curiosità e delle sperimentazioni coloristiche e grafiche che caratterizzano tutto il suo lavoro, la sua linea immaginaria.

Oggi si ritiene che si può fare pittura anche senza dipingere. Per Totò Bonanno questa affermazione vale poco o nulla poiché l’artista, nel corso della sua lunga carriera artistica, nella continuità del dipingere, ha affermato esattamente l’opposto: ha fatto pittura. E dichiara il suo fare pittura con forme attinte a piene mani da chiese, tetti, case, paesaggi, figure tutte esemplificate da una esperienza e da una cultura consolidata nel tempo.

L’evento Patrocinato dalla Regione Sicilia (Assessorato Beni Culturali ed Ambientali), Provincia Regionale di Agrigento, Comune di Racalmuto, Fondazione Leonardo Sciascia, Associazione Culturale Il Corridoio e Associazione Artistica Culturale Maestri D’Arte è stato curato da Nicolò D’Alessandro.

I testi critici  in catalogo dello stesso D’Alessandro e di Giuseppe Quatriglio evidenziano come Totò Bonanno pittore siciliano di grande risonanza nazionale ed internazionale, abbia svolto una grande funzione di artista classico e sperimentatore, mettendo insieme un grande istinto materico e una speciale valenza coloristica, che lo collocano ai vertici dell’arte europea del nostro tempo.

La Mostra verrà presentata da Nicolò D’Alessandro, Il Sindaco Salvatore Petrotto e l’Assessore alla Cultura Piero Carbone.

L’Associazione Artistica Culturale Maestri D’arte curerà visite guidate al Castello Chiaramontano e agli spazi della città di Racalmuto dove le opere sono esposte a collezionisti, galleristi e visitatori.

La mostra resterà aperta fino al 15 Giugno 2008.

QUESTO POST PER SEGNALARE UNA MOSTRA CHE MERITA DI ESSERE VISITATA IN QUANTO TRATTA OPERE DI QUALITA' E DIFFICILMENTE REPERIBILI IN FUTURO ENTRO DISTANZE ACCETTABILI. LA MOSTRA E' INTITOLATA 'AMERICA' PROPONE STORIE DI PITTURA DAL NUOVO MONDO. BRESCIA, MUSEO SANTA GIULIA O MUSEO DELLA CITTA', FINO AL 4 MAGGIO 2008. LE OPERE ESPOSTE SONO CIRCA 300, DA AGGIUNGERE A UN FILMATO DI 15/20 MINUTI. TRA GLI ARTISTI: COLE, MARY CASSATT, CROPSEY, INNESS, DURAND, CHURC, KENSETT E ALTRI...

Insieme ad Art in the World, che promuove l'evento, saranno protagonisti  il Club Ferrari Scuderia Rosso Roma, l’International Club Viterbo e il Veteran Car Club di Viterbo, che in collaborazione con Art in The World consentiranno agli artisti di partecipare come navigatori alle gare di regolarità che si svolgeranno con moltissime auto prestigiose, moderne e storiche, tra cui  le famosissime Ferrari.

Seguirà quindi la manifestazione artistica propriamente detta con premiazione e mostra.

la Galleria Fatto ad Arte, Monza via Zucchi 28 www.fattoadarte.com, ospita dal 1/03/08 al 14/03/08, nell'ambito delle iniziative per la promozione delle arti applicate, una mostra dadicata a tre donne artiste artigiane.   Il titolo è eloquente, infatti si tratta di oggetti leggeri, quasi eterei, inconsistenti che nascono dal proggetto e dalle mani esperte di Nicoletta Dal Vera ceramista, Daniela Possenti tessitrice, Carolina Pozzi esperta di tessitura su seta.

La Galleria M’Arte di Pistoia

in collaborazione con la Galleria Pergola Arte di Firenze

presenta l’asta

“MAESTRI CONTEMPORANEI”

25 febbraio – 2 marzo 2008

INAUGURAZIONE lunedì 25 febbraio 2008 ore 18:00

ASTA domenica 2 marzo 2008 ore 17:00

In un’ottica pienamente contemporanea la Galleria M’Arte presenta un’asta nuova e dinamica, offrendo  le opere di indiscussi maestri del panorama artistico attuale, affiancati da giovani artisti emergenti già consolidati sia in Italia che all’estero.

Umberto Allori / Marco Antignano / Domenico Asmone / Flavio Bartolozzi  / Andrea Bernardoni  / Alessia Bianchi  / Lilly Brogi  / Franco Cappelli / Alfiero Cappellini / Cardelli  /  Sergio Cavallerin / Giuseppe Chiari  / Alessandro Ciantelli / Claudia Contrucci /  Anna Hélène Coppi  / Ferdinando Coppola  / Fabio De Poli  / Amerigo Dorel / Alfredo Fabbri  / Alberto Fantuzzi  / Elena Faralli  / Patrizia Fattori / Natale Filannino / Mario Fronteddu (DUMA) / Franco Gaspari / Paolo Gavazzi / Igor Gimenez Vanoli / Nicola Giusfredi  / Roberto Greco / Marcello Guasti  / J.Hollister / Krimer / Mirando Iacomelli  / Stephanie La Roux / Silvio Loffredo / Marcello Lucarelli  / Salvatore Magazzini / Malipiero / Loris Manasia / Carmen Manca / Giuseppe Manfredi / Antonio Manzi  / Jacopo Misiano Lastraioli / Michele Misiano Lastraioli /  Monguzzi / Anna Nigro / Luciano Ori / Cristina Palandri / Silvano Palandri / Silvano Passaglia / Lia Pecchioli / Lamberto Pignotti / Piero Principi / Giovanni Raffaelli / ROSSORAME (A.Pagliarello) / Angelo Sabato / Bruno Saetti / Giuseppe Santucci / Valerio Savino / Carmine Scarinzi / Sguanci / Studio M’Arte / Guido Tasselli / Lorenzo Viani / Zampagnin / Andrea Zannoni

Galleria M’Arte Misiano Lastraioli

Via Frosini 81 – Pistoia (pressi stazione)

Orario galleria: 10:30-12:30 – 16:30-19:30

Informazioni: martegalleria@gmail.com

Tel/fax 0573 934294