FORUM
No al bavaglio per la Rete
Inviato da AMMINISTRATORE il Dom, 2007-10-21 20:02.
Informazione - GIUSTIZIA
No al bavaglio per la Rete -
Sto ricevendo moltissime email e commenti di critica sul disegno di legge
“Nuova disciplina dell’editoria e delega al Governo per l’emanazione di un testo unico sul riordino della legislazione nel settore editoriale”.
Una precisazione: il disegno di legge non è stato discusso nel Consiglio dei Ministri del 12 ottobre perchè presentato come provvedimento di normale routine.
Ho letto il testo oggi per la prima volta e la mia opinione è che vada immediatamente bloccato il disegno di legge che, nei fatti, metterebbe sotto tutela Internet in Italia e ne provocherebbe probabilmente la fine.
E’ una legge liberticida, contro l’informazione libera e contro i blogger che ogni giorno pubblicano articoli mai riportati da giornali e televisioni.
Io faccio parte del Governo e mi prendo le mie responsabilità per non aver intercettato il disegno di legge, ma per quanto mi riguarda questa legge non passerà mai, anche a costo di mettere in discussione l’appoggio dell’Italia dei Valori al Governo.
La Mia Storia
Inviato da Maestridarte il Gio, 2008-07-01 14:59.
Eventi arte - mostre arte - arte
Domenica 6 luglio il Kafara Hotel che s’incunea e splende sul mitico mare che accarezza Capo Zafferano, nel suggestivo scenario degli scavi archeologici di Soluto, ospita la Mostra personale di Filippo Tantillo intitolata “La Mia Storia” , l’evento curato dall’Associazione Artistica Culturale Maestri D’arte e presentato da Reno Marchese vedrà esposte oltre 30 opere di grande e medio formato e vuole essere una panoramica degli ultimi cinque della produzione dell’Artista caratterizzata dalla molteplicità dei linguaggi e delle tematiche.
La pittura di Filippo Tantillo è concentrata quasi completamente nella realizzazione di paesaggi, luoghi che l’artista trova scavando nei suoi ricordi e nella sua immaginazione.
Si avvicina all’arte sin da ragazzo, la sua passione lo porta in giro per il mondo sempre alla ricerca di nuovi stimoli e di nuove tecniche pittoriche, la sua formazione pittorica non è nata infatti nelle aule di un’accademia .
Le sue tele ricche di colori infondono ai suoi paesaggi un forte senso di serenità, paesaggi che di fatto non sono altro che figli, amici, abbracci, gioie, lo spettatore ne è ammaliato affascinato e ha l’impressione di entrare in un mondo magico, in cui anche le situazioni più banali della vita quotidiana assumono un’aspetto da fiaba, in cui la vita si unisce e si confonde con il mito e la leggenda.
Questo ci lascia intendere come Filippo Tantillo ci suggerisce di andare al di là della semplice apparenza, di guardare non solo alla superficie, ma soprattutto a quello che sta dietro a un dipinto.
Una mostra decisamente piacevole che appaga lo sguardo e arricchisce l’animo dell’uomo attento, attraverso la presa in considerazione del paesaggio quotidiano a coloro che sono in grado non soltanto di guardare, ma soprattutto di osservare.
Inaugurazione Domenica 6 luglio 0re 18,00.
La mostra resterà aperta fino al 21 settmbre 2008.
Per informazioni : Ass. Art. Cult. Maestri D’Arte – via Fricano,33 –90011 Bagheria (PA)
Tel/Fax 091676429 3337563411
Reno Marchese
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Voglio comunicarvi............
Inviato da Gèro il Lun, 2008-06-30 21:45.
Eventi arte - mostre arte - arte
Carissimi.
Voglio comunicarvi che stò partecipando al premio celeste-www.premio celeste.it, la mia opera e sul nome Gèro.
Sarei davvero contento sè visitaste il sito per votare la mia opera.
Gèro Mancuso.
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Verso un'arte futura
Inviato da Didez il Ven, 2008-06-27 20:22.
ARTE
ciao a tutti
sono un giovane di 22 anni che frequenta l'accademia di Belle Arti di Bergamo
sto cercando persone di Bergamo, o province limitrofe, con la quale trovarsi, discutere di arte e iniziare una collaborazione e uno scambio di opinioni che possa essere costruttivo e produttivo
ringrazio tutti coloro che fossero interessati, per ulteriori informazioni non abbiate timore a contattarmi
un saluto
sono un giovane di 22 anni che frequenta l'accademia di Belle Arti di Bergamo
sto cercando persone di Bergamo, o province limitrofe, con la quale trovarsi, discutere di arte e iniziare una collaborazione e uno scambio di opinioni che possa essere costruttivo e produttivo
ringrazio tutti coloro che fossero interessati, per ulteriori informazioni non abbiate timore a contattarmi
un saluto
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Il mio nome è Nessuno
Inviato da Momo-z-art comm... il Gio, 2008-06-26 15:36.
Eventi arte - mostre arte - arte
IL MiO NOME E' NESSUNO
incantamento,stupore e bellezza nell'arte dei semplici
Ingremiomatris -L'ecole des Italiens -Museo Immaginario
Regione Piemonte -Provincia del Verbano Cusio Ossola -Citta' di Domodossola
Domodossola - Palazzo Silva - via G.Paletta
6 Luglio- 21 settembre 2008
incantamento,stupore e bellezza nell'arte dei semplici
Ingremiomatris -L'ecole des Italiens -Museo Immaginario
Regione Piemonte -Provincia del Verbano Cusio Ossola -Citta' di Domodossola
Domodossola - Palazzo Silva - via G.Paletta
6 Luglio- 21 settembre 2008
Esordisce il 5 luglio prossimo, a Domodossola, nella superba sede di Palazzo Silva, una mostra destinata a cambiare i confini dell'arte contemporanea. Si chiama !l mio nome è Nessuno, e possiede un sottotesto disarmante, esplicativo: Incantamento, stupore e bellezza nell'arte dei semplici.
Fino al 21 settembre si potrà assistere a una rassegna di pittori così detti naive, ribattezzati "semplici". La mostra si presenta anche, e con notevole decisione, come gesto perentorio, estetico e politico. Contrastando un'idea performativa e banalmente provocatoria dell'arte italiana degli ultimi decenni. Riscoprendo i valori del sogno rispetto a quelli del mercato, il desiderio in favore del glamour. Così questi artisti, "simili a spettri o a eroi delle favole, ci mostrano la fiamma sempiterna e primitiva dell'arte: il suo potere suggestivo, conturbante, mitologico. Ci sono gesti nostalgici,intimi, preziosi, per nulla omologati, di gente ai bordi della storia, fuori dal mondo, che proprio per questo conquista il perno del mondo, il suo più remoto segreto". La mostra è curata da Marcovinicio, ed è mediata da un catalogo programmatico con testi di Davide Brullo e di Silvia Pacassoni edito da Umberto Allemandi
Fino al 21 settembre si potrà assistere a una rassegna di pittori così detti naive, ribattezzati "semplici". La mostra si presenta anche, e con notevole decisione, come gesto perentorio, estetico e politico. Contrastando un'idea performativa e banalmente provocatoria dell'arte italiana degli ultimi decenni. Riscoprendo i valori del sogno rispetto a quelli del mercato, il desiderio in favore del glamour. Così questi artisti, "simili a spettri o a eroi delle favole, ci mostrano la fiamma sempiterna e primitiva dell'arte: il suo potere suggestivo, conturbante, mitologico. Ci sono gesti nostalgici,intimi, preziosi, per nulla omologati, di gente ai bordi della storia, fuori dal mondo, che proprio per questo conquista il perno del mondo, il suo più remoto segreto". La mostra è curata da Marcovinicio, ed è mediata da un catalogo programmatico con testi di Davide Brullo e di Silvia Pacassoni edito da Umberto Allemandi
Dio è morto, e con lui l’arte. Pressappoco è così. Gli artisti si metrano in base a un criterio di vendita, sulla loro testa viene affibbiata una taglia che ne identifica il valore. Nulla di scandaloso, per chi fa denari: l’arte è un prodotto di mercato. L’artista, cioè, da talento individuale è diventato una griffe, lo si compra perché qualcuno ci dice che comprarlo è un buon affare, perché farà fruttare al compratore di lì a qualche anno un lauto gruzzolo. Bizzarrie dell’epoca: l’arte non procura più un nutrimento spirituale, non evoca bellezza, ordine e senso. Simile a un qualsiasi altro prodotto “di consumo” – come un paio di scarpe, una borsetta particolare, un’automobile fiammante – vaga sull’onda anomala delle “mode”, e si muta da popolare in gioiello d’èlite. Non provoca il mito, ma asseconda la storia. Cioè: non è inevitabile, urgente, provocante, bensì accessoria, aleatoria, vacua. L’estetica, come direbbe il poeta premio Nobel Josif Brodskij, non fonda più l’etica dell’uomo e della storia, ma è schiava di pulsioni superficiali, destinate a svanire al primo battito di ciglia, al precoce passaggio stagionale delle rondini.
Dacché fare i guastafeste è un esercizio per molti versi facile e inutile, costruiamo qualcosa. Questa è una mostra scandalosa. L’esatto opposto dell’alchimia che regge, ad esempio, la Biennale di Venezia. Il mio nome è Nessuno è una mostra di “pittori della domenica”. Di artisti per lo più ignoti e ingenui, selvatici e nascosti, anonimi e misteriosi. Per far risorgere l’arte bisogna azzerarla, rivelandone il cuore, la polpa inalterabile e millenaria. Dopo tutto, è sempre stato così. Naïve vuol dire incantamento, stupore, bellezza pura, netta, semplice. Già, è attraverso un gesto semplice e perentorio che intendiamo scompaginare la storia dell’arte, far impazzire la Borsa dell’Arte. Oggi come ieri sono i segni problematici e primordiali a cambiare il tempo. Lo sapevano bene, per ripassare in memoria due nomi clamorosi, Paul Gauguin e Pablo Picasso, che studiarono alla corte dei naïve e dei reietti per ottenere il miracolo della semplicità, di una infantile, unica immediatezza. Così questi artisti occasionali, ispirati, per giunta illuminati, che vengono a noi nel mistero, simili a spettri o a eroi delle favole, ci mostrano la fiamma sempiterna e primitiva dell’arte: il suo potere suggestivo, conturbante, mitologico. Ci sono gesti nostalgici, intimi, preziosi, per nulla omologati, di gente ai bordi della storia, fuori dal mondo, che proprio per questo conquista il perno del mondo, il suo più remoto segreto.
Dacché fare i guastafeste è un esercizio per molti versi facile e inutile, costruiamo qualcosa. Questa è una mostra scandalosa. L’esatto opposto dell’alchimia che regge, ad esempio, la Biennale di Venezia. Il mio nome è Nessuno è una mostra di “pittori della domenica”. Di artisti per lo più ignoti e ingenui, selvatici e nascosti, anonimi e misteriosi. Per far risorgere l’arte bisogna azzerarla, rivelandone il cuore, la polpa inalterabile e millenaria. Dopo tutto, è sempre stato così. Naïve vuol dire incantamento, stupore, bellezza pura, netta, semplice. Già, è attraverso un gesto semplice e perentorio che intendiamo scompaginare la storia dell’arte, far impazzire la Borsa dell’Arte. Oggi come ieri sono i segni problematici e primordiali a cambiare il tempo. Lo sapevano bene, per ripassare in memoria due nomi clamorosi, Paul Gauguin e Pablo Picasso, che studiarono alla corte dei naïve e dei reietti per ottenere il miracolo della semplicità, di una infantile, unica immediatezza. Così questi artisti occasionali, ispirati, per giunta illuminati, che vengono a noi nel mistero, simili a spettri o a eroi delle favole, ci mostrano la fiamma sempiterna e primitiva dell’arte: il suo potere suggestivo, conturbante, mitologico. Ci sono gesti nostalgici, intimi, preziosi, per nulla omologati, di gente ai bordi della storia, fuori dal mondo, che proprio per questo conquista il perno del mondo, il suo più remoto segreto.
L’opera di Momò Calascibetta presente alla mostra" Il Mio Nome E’ Nessuno".
"Minuetto di una domatrice di coccodrilli nel salone degli specchi di Villa Palagonia"
disegno a matita cm.160 x 180 - 2002
"Minuetto di una domatrice di coccodrilli nel salone degli specchi di Villa Palagonia"
disegno a matita cm.160 x 180 - 2002
Il viaggio tra questi “nessuno”, tra questi artisti perduti e ritrovati, sommersi e salvati, anticonformisti perché non condizionati da alcuna moda, antimoderni, è anche un periplo alle origini dell’arte. Nel nome, sempre, è il senso. Nessuno si nominò Odisseo scampando alla furia di Polifemo. Nessuno è una zattera, un’occasione per salvarsi dal mondo di chi vuole annullare l’arte, tacitarne il potenziale esplosivo, perennemente scandaloso. Con una truppa di “nessuno” si rifonda l’arte. Perché gli artisti, quando vigorosi, come Odisseo, sono curiosi e corsari, avventurieri e pirati. Comunque, estremi, fino ai margini inesplorati della terra.
Orari: Da martedì a venerdì dalle 15 alle 19,
sabato e domenica dalle 10 alle 12, dalle 15 alle 19
Ingresso € 5. Info e prenotazioni: Cell. +393357357840
info@ingremiomatris.com
www.ingremiomatris.com
Inaugurazione sabato 5 luglio ore 18,30 Teatro Galletti p.zza Mercato Domodossola
Catalogo: Umberto Allemandi & C Ita/Ingl. 168 pag.
Curatore: Marcovinicio
Testi di: Dott. Davide Brullo, Silvia Pacassoni
Fotografie di: Antonio Maniscalco, Marco Bianchetti
Coordinamento di: Massimo Fiumano’
tutti i testi del catalogo sono disponibili su:
www.artmomo.com
www.ingremiomatris.com
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Mostra " FIORI E FRUTTI D'ARTE DELLA GIUNGLA DI CEMENTO"
Inviato da CristinaD.M. il Lun, 2008-06-23 16:20.
Eventi arte - mostre arte - arte
I giorni di venerdi 4, sabato 5 e domenica 6 luglio 2008, nel cortile di Gaia Onlus, in Corso Garibaldi 11, apparirà una vera e propria foresta, ricca di alberi, piante, animali, biodiversità. I frutti di questi alberi saranno molto particolari: opere d’arte e installazioni pittoriche e artistiche di un gruppo di artiste.
L’iniziativa s’intitola “Fiori e frutti d’arte della foresta di Milano” ed è organizzata dalle Associazioni ambientaliste Gaia animali & ambiente Onlus e Amici della Terra Lombardia, con l’Associazione artistica “M’Arte”.
Per tre giorni, il cuore pulsante di un cortile aperto al pubblico a due passi dal Teatro Strehler, sarà trasformato in una foresta verde. Gli spiriti, i folletti, di questa foresta fitta, sono i quadri e le opere delle artiste Patricia Meyer, Cristina Donati, Anna Rita Gargiulo, Matteo Gozzini e Nunzia Cardone.
L’happening vuole segnalare la necessità di rinverdire Milano, di avere più verde pubblico a disposizione per i cittadini e, soprattutto, per i bambini e le bambine di Milano.
I rappresentanti delle Associazioni organizzatrici, Stefano Apuzzo e Edgar Helmut Meyer, distribuiranno ai visitatori pezzi di prato da portare con sé, segnalando l’esigenza di aumentare il verde pubblico procapite per i milanesi.
“La natura agisce con la forza possente della sua attività creatrice, quella che pulsa nel seme,nei tronchi, nei rami, nelle fronde degli alberi e vegeta e fiorisce. Si agita in tutti i viventi, genera ed eternamente trae vita dalla morte”, è scritto nella presentazione redatta dalle organizzatrici.
Arte e natura si incontrano e si fondono in questo happening artistico-ambientalista. L’arte appaga ed esalta lo spirito; la natura, con le sue rigogliose e multicolori visioni, estasia e inebria al pari di un’opera d’arte di pregio.
Arte e natura possiedono, entrambe, il genio onirico che consente agli esseri umani di camminare con maggior leggerezza sul grigio asfalto di Milano.
Per questo l’happening chiede, propone e pretende per Milano più arte e più verde.
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NUA - L'ARTE, L'INVISIBILE - 29 GIUGNO ROMA.
Inviato da nua il Dom, 2008-06-22 09:42.
Eventi arte - mostre arte - arte
CIRCOLO DEGLI ARTISTI VIA CASILINA VECCHIA 42
NUA - L'ARTE,L'INVISIBILE - Sarà l'evento vetrina del 29 GIUGNO ,che si svolgerà in tutta l'area del Circolo degli Artisti in Roma, che sarà composto da vernissage di pittura, fotografia, rassegne di video arte, cinema, scultura , grafica digitale, performance, reading , estemporanee e show-case.. Vi parteciperanno circa 50 artisti, e nell'ultima edizione di settembre abbiamo avuto circa 1200 visitatori. L'evento è dedicato sia al pubblico che agli addetti ai lavori tra giornali specializzati e gallerie.
LASTMINUTE.ART
Portando un’opera ed un cavalletto la sera stessa si può partecipare all’evento,insieme agli altri artisti.
D.E.C. – SEZIONI: 5 da 1. Danza
Saranno presentati in prima assoluta D.E.C. della compagnia ProgettoDance della Coreografa Veronica Richelmy, e SEZIONI: 5 da 1 della Compagnia di teatro danza DARTE’.
L'INTERNET: SOCIAL NETWORK MYSPACE E LA RIDEFINIZIONE D'IMMAGINE DELLA "MUSICA CLASSICA".
Di Fiorenza Gherardi De Candei.
Discussione informale su come nel network Myspace la “Musica Classica” si sviluppa e prende forma. Indagine sull’informazione, promozione, diffusione della musica pura su Myspace.
Artisti della Premier Selection: Elena Boccoli – Valerio Zaccagnini – Elena Bonuglia – Davide Laviano Diego Vollaro – Veronica Vituzzi – Thili Gamalath – Simona Bianchi Serena Danieli – Roberta Flamini – Raffaele Beltrame – Paola Rossi Damiano Tullio – Stefano Spina – Monica Cipriano – Matteo Casilli Sabrina Carletti – Doriana Tozzi – Stefano Bonif – Ilaria Stella – Hermann Franchini – Giorgio Grasso Giancarlo Pelosi –Flavio Romani – Federica Siervo – Emiliano Iatosti – Elettra Porfiri – Cristian Cipriani – Gabriele Mercurio – Anna Maria Tierno – Ana Maria Terzoni – Paolo Allegro – Alessandro Schiariti – Alberto Caviglia - Davide Petrucci – ProgettoDance – Roberto Fiore – KiraSoundProject - Silvia Lucidi – Compagnia DARTE’ – Maria Luisa Garito
"
NUA - L'ARTE,L'INVISIBILE - Sarà l'evento vetrina del 29 GIUGNO ,che si svolgerà in tutta l'area del Circolo degli Artisti in Roma, che sarà composto da vernissage di pittura, fotografia, rassegne di video arte, cinema, scultura , grafica digitale, performance, reading , estemporanee e show-case.. Vi parteciperanno circa 50 artisti, e nell'ultima edizione di settembre abbiamo avuto circa 1200 visitatori. L'evento è dedicato sia al pubblico che agli addetti ai lavori tra giornali specializzati e gallerie.
LASTMINUTE.ART
Portando un’opera ed un cavalletto la sera stessa si può partecipare all’evento,insieme agli altri artisti.
D.E.C. – SEZIONI: 5 da 1. Danza
Saranno presentati in prima assoluta D.E.C. della compagnia ProgettoDance della Coreografa Veronica Richelmy, e SEZIONI: 5 da 1 della Compagnia di teatro danza DARTE’.
L'INTERNET: SOCIAL NETWORK MYSPACE E LA RIDEFINIZIONE D'IMMAGINE DELLA "MUSICA CLASSICA".
Di Fiorenza Gherardi De Candei.
Discussione informale su come nel network Myspace la “Musica Classica” si sviluppa e prende forma. Indagine sull’informazione, promozione, diffusione della musica pura su Myspace.
Artisti della Premier Selection: Elena Boccoli – Valerio Zaccagnini – Elena Bonuglia – Davide Laviano Diego Vollaro – Veronica Vituzzi – Thili Gamalath – Simona Bianchi Serena Danieli – Roberta Flamini – Raffaele Beltrame – Paola Rossi Damiano Tullio – Stefano Spina – Monica Cipriano – Matteo Casilli Sabrina Carletti – Doriana Tozzi – Stefano Bonif – Ilaria Stella – Hermann Franchini – Giorgio Grasso Giancarlo Pelosi –Flavio Romani – Federica Siervo – Emiliano Iatosti – Elettra Porfiri – Cristian Cipriani – Gabriele Mercurio – Anna Maria Tierno – Ana Maria Terzoni – Paolo Allegro – Alessandro Schiariti – Alberto Caviglia - Davide Petrucci – ProgettoDance – Roberto Fiore – KiraSoundProject - Silvia Lucidi – Compagnia DARTE’ – Maria Luisa Garito
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Test di Ammissione-Iscrizioni"Nido per Creativi'08-'09"
Inviato da Irene Frenguellotti il Gio, 2008-06-19 14:48.
Eventi arte - mostre arte - arte
“NIDO PER CREATIVI 08/09” ALL’ART SCHOOL DI TERNI
L’Accademia di Belle Arti di Terni nasce nel 1998, il 2008 segna
dunque un importante traguardo raggiunto: dieci anni di storia fatti
di passione e dedizione quotidiane per l’arte.
Il sogno di una scuola nuova, alternativa si è fatto realtà grazie ad
una geniale intuizione del maestro Igor Borozan, direttore dell’Art
School. I suoi continui viaggi di studio tra est ed ovest europeo gli
hanno concesso di conoscere diversi sistemi di insegnamento, diversi
modi di fare arte.
L’International Art School traduce, in sostanza, un Metodo che, pur
basandosi rigorosamente su canoni classici, apre le porte alle nuove
tecnologie, rispettando tradizione e contemporaneitĂ .
Un Metodo che permette di riscoprire e salvaguardare le nobili
discipline della tempera all’uovo e del disegno leonardesco senza
“offendere” l’arte contemporanea anzi, dandone un impulso tutto
nuovo. La filosofia dell’Accademia di Belle Arti di Terni è quella di
creare un filo conduttore, ricordando sempre le grandi menti del
passato, pilastri del nostro presente e, ovviamente, del futuro.
L’Art School è un contenitore, punto d’incontro tra artisti e
professionisti affermati e giovani talenti emergenti, una realtĂ
viva, vibrante, in continuo movimento, aperta.
Credere nei giovani nella convinzione che, in questa straordinaria
materia prima, ci sia il patrimonio di domani, che va plasmato,
riscoperto, “educato”. Le nuove menti, i nuovi creativi sono la vera
chiave per un vero rinnovamento. Occorre crederci, innanzitutto.
Al via dunque le nuove iscrizioni “Nido per creativi 08/09” per i
percorsi didattici di: Pittura italiana, Decoart, Make-up artist,
Fotografia, Graphic design e Design di moda.
NovitĂ assolute per questo anno sono i Master in Cartoon design,
Editing, Scenotecnica, Special make-up e Disegno.
Info www.italianartschool.it
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Concorso di pittura estemporanea
Inviato da ALESSANDRA il Lun, 2008-06-16 14:56.
Concorsi premi e bandi d'arte
Concorso di Pittura Estemporanea
Il Concorso di pittura a tema “il Prodotto Tipico ed il Territorio” si terrà a Locorotondo (BA) dal 25 al 27 luglio e rientra in una più ampio Evento denominato Tipica…mente destinato a promuovere a turisti e consumatori locali i prodotti tipici. La manifestazione è organizzata dal Centro di Ricerca e Sperimentazione in Agricoltura Basile Caramia nell’ambito del Progetto INTERREG IIIA Grecia-Italia “Sostegno e promozione dei prodotti tipici locali” (LOCPRO). Il Concorso, aperto a tutti artisti amatoriali e professionisti, prevede la premiazione rispettivamente con 1.000, 500 e 250 euro delle prime tre opere classificate; maggiori dettagli sull’evento, compreso il regolamento dell’estemporanea e la scheda di adesione, sono disponibili sul sito web del CRSA (all’indirizzo www.crsa.it ) e potranno comunque essere richiesti alla Segreteria Organizzativa del CRSA (tel. 080/4313071, fax 080/4310007, cell 346/0024292, info@crsa.it ).
Ringraziando per l’attenzione, invio i miei più cordiali saluti.
Pierfederico La Notte
Coordinatore del Progetto
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“ESEHCRUT” – Il design del suono e della forma
Inviato da albertonconsulting il Gio, 2008-06-12 14:46.
Eventi arte - mostre arte - arte
In anteprima a Cittadella (PD), un’installazione artistica sonora e multisensoriale.
Dopo l’evento “Piloti al Mart”, Alberton Consulting, agenzia di comunicazione integrata con sede a Padova e Londra, presenta “Esehcrut”, installazione artistica sonora frutto di un lungo percorso di ricerca sul design del suono e della forma.
Esehcrut è un’esperienza multisensoriale e multidimensionale, che riscuote tutti i sensi e sollecita le facoltà percettive attraverso la potenza evocativa del suono. È un’esperienza coinvolgente, che trasporta l’ascoltatore in un ‘viaggio’ in altri tempi e in altri luoghi, e dentro di sé.
L’architettura dell’installazione, costituita da sei grandi “Vele”, è opera di Bellarmino De Poli, realizzata con la collaborazione di Aernova. Il forte impatto emozionale del suono è reso possibile da Realmix, innovativa tecnica di composizione, registrazione e missaggio, ideata da Luigi Alberton assieme a Paolo Bernardini del team di Alberton Consulting.
L’opera musicale è stata interamente realizzata negli studi multimediali di Alberton Consulting. L’Agenzia è da tempo impegnata nella ricerca di nuovi punti d’incontro tra arte, design e comunicazione e promuove la ricerca artistica attraverso la propria casa editrice, Immaginario Sonoro Edizioni.
L’installazione artistica sonora viene presentata in anteprima a Cittadella (PD), nella chiesa del Torresino, dal 20 al 30 giugno 2008, ogni sera dalle nove a mezzanotte. La durata dell’esperienza è di 30 minuti, per gruppi di tre persone al massimo. L’ingresso è gratuito con prenotazione.
Contatti: press@albertonconsulting.it
Info: www.albertonconsulting.it - www.immaginariosonoro.it
Dopo l’evento “Piloti al Mart”, Alberton Consulting, agenzia di comunicazione integrata con sede a Padova e Londra, presenta “Esehcrut”, installazione artistica sonora frutto di un lungo percorso di ricerca sul design del suono e della forma.
Esehcrut è un’esperienza multisensoriale e multidimensionale, che riscuote tutti i sensi e sollecita le facoltà percettive attraverso la potenza evocativa del suono. È un’esperienza coinvolgente, che trasporta l’ascoltatore in un ‘viaggio’ in altri tempi e in altri luoghi, e dentro di sé.
L’architettura dell’installazione, costituita da sei grandi “Vele”, è opera di Bellarmino De Poli, realizzata con la collaborazione di Aernova. Il forte impatto emozionale del suono è reso possibile da Realmix, innovativa tecnica di composizione, registrazione e missaggio, ideata da Luigi Alberton assieme a Paolo Bernardini del team di Alberton Consulting.
L’opera musicale è stata interamente realizzata negli studi multimediali di Alberton Consulting. L’Agenzia è da tempo impegnata nella ricerca di nuovi punti d’incontro tra arte, design e comunicazione e promuove la ricerca artistica attraverso la propria casa editrice, Immaginario Sonoro Edizioni.
L’installazione artistica sonora viene presentata in anteprima a Cittadella (PD), nella chiesa del Torresino, dal 20 al 30 giugno 2008, ogni sera dalle nove a mezzanotte. La durata dell’esperienza è di 30 minuti, per gruppi di tre persone al massimo. L’ingresso è gratuito con prenotazione.
Contatti: press@albertonconsulting.it
Info: www.albertonconsulting.it - www.immaginariosonoro.it
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I.U.K. GANGBANG! International Urban Kulture
Inviato da dariociferri il Gio, 2008-06-05 17:10.
Eventi arte - mostre arte - arte
Domenica 8 giugno alla Galleria Marconi di Cupra Marittima si inaugura l’ultimo appuntamento della rassegna Con te o senza di te. La mostra che chiuderà la stagione espositiva 2007/08 della Galleria Marconi è I.U.K. GANGBANG! International Urban Kulture da un’idea di David Vecchiato e Alepop, con Alepop, Alessandro Baronciani, Alberto Corradi, Diavù, Dr. Pira, Francesca Ghermandi, Massimo Giacon, Maicol&Mirco, Ratigher, Squaz, Davide Toffolo e Tuono Pettinato, ed il testo critico di Luca Valtorta, direttore di La Repubblica XL.
La mostra è organizzata in collaborazione con La Repubblica XL e la galleria Mondo Pop di Roma.
Che quella di Iuk sia una delle peggiori buffonate mai apparse nel mondo del fumetto è ormai un fatto acclarato. Un manipolo di artisti (artisti?), di fumettari, di disegnatori senza arte né parte che viene raccattata da un giornale importante come XL è un fatto che ancora oggi non smette di accendere le giuste recriminazioni di chi ancora crede che il fumetto possa essere arte.
Invece qui non si vedono altro che mani malferme (Maicol & Mirco), figure banali tracciate da bambini che già dall'asilo si intravvedono come problematici (Dr Pira), sgradevoli figurette incontinenti e afflitte da logorrea (Diavù), squallidi pupazzetti schiumanti di rabbia (Alepop), animaletti che recitano ruoli improbabili in raccontini pieni di crudeltà nascosta da una finta tenerezzza (Tuono Pettinato), altri che raccontano storie incomprensibili in un universo da satanismo acido (Squaz), Spugne semiafasiche incapaci di un discorso compiuto (Ratigher), macabri reietti che invitano al nichilismo (Alberto Corradi). E persino gente che avrebbe un suo background come Massimo Giacon, già stimato autore di design, si lascia irretire da un torbido gioco al massacro di stampo neopop con il suo personaggio, una specie di Kattivik che costringe a un inutile tribolare le persone di buon senso. Per non parlare di Francesca Ghermandi che con il suo personaggio (L'Uomo Morte!) si fa promotrice di una cultura della morte e del nulla che, soprattutto di questi tempi di fragili certezze, bisognerebbe far di tutto per osteggiare.
Proprio quando il mondo del fumetto potrebbe ricevere un aiuto da un giornale a grande diffusione che potrebbe riaffermare il primato del disegno e dell'accademia, questo gruppo raccolto chissà come e chissà dove, spreca ignobilmente l'occasione offerta: giocano, si sottraggono all'impegno, schizzano di malavoglia cose senza senso. Non c'è un progetto comune che li sorregga, non ci sono idee, non c'è un senso se un fragile narcisismo che appaga indegnamente degli ego già fin troppo sviluppati e per cosa poi?). Già, domanderà il gentile pubblico, perché allora li pubblichiamo sulle pagine di XL? Forse c'è qualcosa di sporco dietro? Ci pagano? Sono ricchi, annoiati figli di papà che in virtù delle loro amicizie si sono ricavati uno spazio altrimenti impensabile? Niente di tutto questo. Ritorna, implacabile la stessa domanda: perché allora dunque li pubblichiamo? La verità è che non lo sappiamo. E questo non va certo a beneficio della nostra immagine. Non solo: gli dedicheremo sempre più spazio. (Luca Valtorta)
IUK è un progetto ©MondoPOP (www.mondopop.it - info@mondopop.it)
Con te o senza di te è il nome del rassegna che nella stagione 2007/08 riunisce le mostre della Galleria Marconi. A primo impatto potrebbe sembrare una presa di posizione abbastanza snob, come per dire: che tu ci sia o meno la nostra attività va avanti lo stesso. Ma questa a ben guardare è solo l’impressione iniziale, e non potrebbe essere altrimenti, perché la realtà è un’altra, e ben diversa.
Questo progetto è in verità una dedica, ed un ringraziamento, a tutte le persone che negli anni di attività della Galleria, hanno collaborato alle nostre iniziative, hanno partecipato, o ci sono state semplicemente vicine col cuore e/o con la simpatia.
Con te o senza di te le cose non sarebbero mai potute andare secondo il percorso che la Galleria ha fatto in questi anni. Artisti, critici, curatori, tutti hanno lasciato un segno nella nostra strada.
Con te o senza di te in fondo non è che una rete che raccoglie idee e progetti, spesso distanti tra loro, ma riuniti in un percorso preciso: tracciare un cammino nell’arte contemporanea. Un percorso non univoco che però è in grado di dar voce a progetti, concetti, idee.
Ci sono facce che ci sembrano un’esagerazione
Altre che le vediamo una volta e già ci scolpiscono gli occhi
Rughe sorrisi epidermidi
Li vendiamo a caro prezzo i nostri ricordi
Ma poi li perdiamo per una manciata di coriandoli
Con te o senza di te quale sarebbe stata la mia strada?
Un bugigattolo un ponte o una villa in collina
Sarei solo o avrei una persona in più da salutare?
Di ricorrenza in ricorrenza
Cercando di non perdere un momento felice
Anche uno soltanto
Con te? Senza di te? Spero comunque per te
Una strada è bella solo quando la possiamo raccontare a chi ci incontriamo
E scriverne un pezzo insieme
Che sia una frase un capitolo o una congiunzione
Ci sono facce che vedi spesso, anche adesso
Sorridere è un buon passo per continuare
(Dario Ciferri)
scheda tecnica
testo critico: Luca Valtorta
interviste e ufficio stampa: Dario Ciferri
relazioni esterne e promozione delle attività: Stefania Palanca
fotografia: Marco Biancucci
riprese video: Stefano Abbadini
allestimenti: Marco Croci
progetto grafico: maicol e mirco
webmaster www.siscom.it
dal 8 giugno al 29 giugno
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galmarconi@siscom.it
web www.siscom.it/marconi
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Così in Cielo come in Terra
Inviato da Renzi e Lucia il Lun, 2008-06-02 16:18.
Eventi arte - mostre arte - arte
Naturarte – Percorsi artistici nel territorio lodigiano
Decennale 1998-2008
Così in Cielo Come in Terra
di Geremia RENZI & LUCIA Rosano
dal 7 al 29 Giugno 2008
inaugurazione sabato 7 Giugno ore 18.00
Chiesa dei Santi Simone e Giuda – Via Roma - Muzza di Conegliano Laudese (Lo)
Orari: venerdì 16.30-18.30, sabato 16.30-18.30 / 21.00–23.00, domenica 10.00-12.00
Geremia RENZI & LUCIA Rosano generano le loro opere partendo dal concetto della coppia, in natura gli opposti, maschio e femmina, che uniti danno origine al miracolo della creazione. Le opere sono la negazione dei due, in quanto è il terzo elemento che rende manifesta l’energia che in principio era nell’idea.
In mostra, oltre alle installazioni che vedono protagonista l’Orto in quanto contenitore della scintilla della creazione, vengono esposte anche “Le segrete”, libri d’artista che raccontano ermeticamente, la tensione verso l’infinito della loro ricerca; l’opera è contenitore e solo chi vuole davvero entrare in questo mondo deve aprirla con le proprie mani e tuffarsi nelle immagini che si manifestano davanti agli occhi. Qualche segreta si rivelerà inviolabile essendo contenitore di segreti intimi e non svelabili.
www.renzielucia.com
Provincia di Lodi
Assessorato alla cultura
Assessorato alle risorse ambientali
Parco Adda Sud
Comune di Bertonico
Comune di Castiglione d’Adda
Comune di Cornegliano Laudense
Comune di Lodi
In collaborazione con:
Fondazione Morando Bolognini – Sant’Angelo Lodigiano
Fondazione Rudh – Rozzano (Mi)
Regione Lombardia
Legambiente
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calamite?
Inviato da vale_cas il Mer, 2008-05-28 22:34.
FAQ - domande frequenti
Sono alla ricerca di qualche artista, contemporaneo o no, che abbia in qualche modo lavorato con le calamite. Qualcuno ha informazioni utili?
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Concorso di pittura Chateau des Reaux
Inviato da chateaudesreaux il Gio, 2008-05-22 15:47.
Concorsi premi e bandi d'arte
Concorso internazionale per la creazione della Galleria
Château des Réaux
Nell'ambito della preparazione al secentesimo anniversario del castello francese Château des Réaux, il suo proprietario, il poeta Evgueny Yukhnytsya, bandisce un concorso per la creazione di una Galleria d'Arte contemporanea nel castello di les Réaux sul tema:
"Belle gambe di donna e di uomo nell'Arte all'inizio del Terzo Millennio".
Il tema dell'esposizione si svolgerà in quattro sottotemi:
A. "Belle gambe classiche di donna oggetto di ammirazione nel Terzo Millennio"
B. "Visione umoristica o satirica delle gambe moderne"
C. " Evoluzione delle gambe fin oggi "
D. "La vostra visione delle quattro gambe di due persone su tela"
Ammissione delle opere alla galleria
Condizioni di partecipazione :
1. I quadri devono essere obbligatoriamente dipinti a olio (su tela o qualsiasi altro materiale), dimensioni : da cm 38 a cm 61 in su (di qualsiasi forma a discrezione dell'artista – rettangolo, tondo ecc.). I dipinti devono essere strettamente legati ad una delle tematiche ( A, B, C, D)
2. Sono di rigore: la firma dell'artista e la data di creazione dell'opera. Occorre accompagnare l'opera da una breve biografia dell'artista.
3. Ogni opera deve essere fornita in originale: le copie non saranno ammesse.
Condizioni di selezione :
I quadri saranno selezionati da una giuria composta di personalità delle arti e delle lettere.
OGNI opera deve essere dichiarata conforme ad uno dei temi (A, B, C, D) dall'organizzatore del concorso prima di essere comprata dalla galleria in modo garantito al prezzo di euro 305 con cessione dei diritti d'autore. Sarà poi inclusa all'esposizione permanente allestita nel castello ed inserita in un catalogo illustrato pregiato di tutte le opere dell'esposizione.
I quadri non selezionati saranno restituiti agli autori.
Data limite di ammissione : il 01.11.2008.
Registrazione dei partecipanti :
Per partecipare a questo evento internazionale si deve registrarsi al sito del castello dal 15 dicembre 2007.
Indirizzo del sito : www.chateaudesreaux.com
1. Iscrivere i propri dati di contatto sulla pagine dedicata al regolamento del concorso.
2. Leggere e firmare il contratto di cessione dei diritti d'autore.
3. Compilare il questionario "Opere finite".
Spedizione:
I quadri saranno ricevuti a:
Château des Réaux
51, rue des Réaux
37140 Chouzé sur Loire
France
La spedizione postale sarà a carico del castello. Ai fini di sicurezza si prega di spedire i quadri per posta raccomandata.
Se non volete rischiare, è possibile dapprima inviare una foto del quadro a chateaudesreaux.esposizione@gmail.com Fra qualche giorno vi comunicheremo se sarà opportuno spedire il quadro stesso. La spedizione della foto è facoltativa.
I dati di contatto indispensabili:
Telefono:
+33 (0)2 47 95 14 40
E-mail : chateaudesreaux.esposizione@gmail.com
Concorso Château des Réaux
Dopo la fine del periodo di selezione, verso il 01.12.2008 sarà pubblicato il catalogo illustrato pregiato di tutti i quadri, e circa dal 15.02.2009 saranno allestite esposizioni permanenti nel castello, a Parigi, ecc.
Tutte le opere ricevute prima del 01.11.2008 parteciperanno poi al concorso per il 1 °, il 2°, il 3 °, il 4° e il 5° premi in ogni categoria (sia in A che in B, in C e in D).
Il 1° Premio dell'importo di euro 4 000
Il 2° Premio dell'importo di euro 2 200
Il 3° Premio dell'importo di euro 1 800
Il 4° Premio dell'importo di euro 1 200
Il 5° Premio dell'importo di euro 800
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